ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカ・バレエ団のために1937年に完成させたバレエ曲。

このバレエの振り付けは、ディアギレフのロシア・バレエ団で共に活躍したバランシンだった。

カルタ（カードゲーム）の3つのプレー（ディール）を3つの曲で表現している。

賭け事をテーマにした音楽だけに、全体的に、やや忙しない。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ミューズを率いるアポロ』

ストラヴィンスキーが、アメリカ、ワシントンのアメリカ国会図書館での公演のために依頼され、1927年に完成させた、バレエのための音楽。

春の祭典などの前衛的な音楽とは異なり、古典的な手法で作曲されている。

アポロの踊りまでは静かな音楽。主役のアポロのパートは流石に聞きごたえがある。

パ・ド・ドューで再び静かな音楽になり、最後はコーダで明るく軽快な音楽になる。

2018年5月にサントリーホールで行われた、NHK交響楽団の公演。指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。

ファーゲルルンド：オペラ『秋のソナタ』

1972年生まれのフィンランドの作曲家、セバスチャン・ファーゲルルンドが、フィンランド国立劇場からフィンランド独立100周年を記念して委嘱され、作曲した作品。

題名からも想像できるように、イングマール・ベイルマン監督の同名の映画作品がベースになっている。

母親と娘の、対立する心の葛藤が全体の基調になっていて、映画ではベイルマンの美しい映像が添えられていたが、オペラ作品では、現代的な不安な音楽によって、むしろその愛憎劇が強調される形になっている。

イプセンの人形の家もそうだが、何気ない穏やかな日常の中に、人間の心の闇が隠されている、というのが北欧芸術のある種のパターンなのかもしれない。

2017年9月にヘルシンキのフィンランド国立劇場で行われた公演。

ベートーヴェン：ミサ曲

ベートーヴェンが、ウィーンのエステルハージ家の要請に基づいて、1807年に作曲したミサ曲。

エステルハージ家の宮廷楽長だったハイドンは、この家のために毎年ミサ曲を作るのが習わしだった。

それが中断した後で、その依頼がベートーヴェンにやってきた形で、ベートーヴェンはハイドンのミサ曲を十分に研究した上で、この作曲に臨んだが、練習不足のせいもあり、評判は今ひとつだった。

しかし、ベートーヴェンは同じ時期に、交響曲5番や6番などの名曲を作曲している。

音楽は、さすがにミサ曲ということもあって、交響曲や協奏曲ほどには、ダイナミックな曲調ではないが、重厚感のある音楽は、聞き応えがある。

2018年1月、ミュンヘンのガスダイク・フィルハーモニーで行われた、マリス・ヤンソン指揮、ミュンヘン放送交響楽団の演奏から。

フンメル：トランペット協奏曲

ヨハン・ネポメク・フンメルが、有鍵トランペットの発明者で名手だったヴァイデンガーのために1803年に作曲した、トランペットのための協奏曲。

フンメルは、ハンガリーの出身で、住み込みでモーツァルトにピアノを習い、後にピアニスト、指揮者、作曲家として大成した。

フンメルは、ハイドンを継いで、エステルハージ家の宮廷楽長も勤めており、ベートーヴェンとも交流していた。

第1楽章、Allegro con sprito。モーツァルトの曲のように晴れやかで明るい曲調。

第2楽章、Andante。トランペットの伸びやかな音が効果的に使われている。

第3楽章、Rondo。今度は、トランペットのリズム感に溢れた軽快な音楽。

トランペットの楽器としての魅力が遺憾なく発揮されている。

2018年1月、ミュンヘンのガスダイク・フィルハーモニーで行われた、マリス・ヤンソン指揮、ミュンヘン放送交響楽団の演奏から。トランペットは、マルチン・アンゲラー。

ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲

イゴール・ストラヴィンスキーが、1945年に完成させた、文字通り、3つの楽章を持つ交響曲。

1945年は、ストラヴィンスキーが、アメリカの国籍と市民権を取得した年でもある。

第1楽章、4分音符＝160。

元々は、ピアノと管弦楽のための協奏曲として構想された曲。ジャズっぽい要素がある。

第2楽章、アンダンテ・インターリュード。

もとは、映画音楽として構想された曲で、こちらにはハーブが使われている。

第3楽章、コン・モート。

こちらは、この交響曲用に新たに書かれたもので、ピアノとハーブが使われている。

この第3楽章の音楽が、最も聞き慣れたストラヴィンスキーの音楽と言える。

2018年1月、ミュンヘンのガスダイク・フィルハーモニーで行われた、マリス・ヤンソン指揮、ミュンヘン放送交響楽団の演奏から。

シューマン：オラトリオ『楽園とペリ』

ロベルト・シューマンが、1843年に作曲した、3つのパートからなるオラトリオ。

アイルランドの詩人、トマス・モアの同名の詩を元に作曲した。

楽園を追放された妖精のペリが、インド、エジプト、シリアを巡り、やがて再び楽園へ迎えれらるまでを描いている。

シューマンは、東洋の雰囲気を持った作品を作りたかったようだが、音楽は、バリバリの西洋音楽で、東洋らしさは、あまり感じられない。

最後の、ペリが楽園に迎えられた喜びを表現する部分の盛り上がりは素晴らしい。ベートーベンの交響曲第9番、歓喜の歌を連想させる。

2016年12月、フランス、パリのフィルハーモニー・ド・パリでの演奏。指揮はダニエル・ハーディング、演奏はパリ管弦楽団及び同合唱団。