アーノルド・シェンベルクが、1902年から1903年にかけて作曲した、管弦楽のための音楽。
初めはオペラとして構想されたが、ドビュッシーが同時期にオペラとして発表していたため、リヒャルト・シュトラウスの系譜に連なる交響詩として作曲した。
原作は、象徴主義詩人メーテルリンクの童話『ペレアスとメリザンド』。
無調時代以前の作曲だが、楽章に分けずに1つの楽章にするなど、新たな試みを行なっている。
クライマックスのドラマチックな展開の音楽は、聞き応えがある。
2024年10月、ベルリン国立歌劇場での公演から。指揮はクリスティアン･ティーレマン、演奏はベルリン国立管弦楽団。
アントン・ヴェーベルンが、1908年に作曲した、管弦楽のための音楽。
ヴェーベルンは、1904年から1908年までシェーンベルクの元で音楽を学んだ。この曲は、その卒業作品ともいうべき曲。
パッサカリアは、フレスコバルディやバッハも作曲した伝統的な音楽形式。ヴェーベルンは、主題、23の変奏、コーダという伝統は守りながら、その音楽は新ウィーン学派らしく、人々を不安な気持ちにさせる。
2024年6月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木優人、演奏はNHK交響楽団。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1837年に作曲した2番目のピアノ協奏曲。
第1番を作曲してから6年後に作曲された。
3つの楽章からなり、切れ目なく演奏される。
第1楽章、アレグロ・アパッショナート。ドラマチックな音楽。
第2楽章、アダージョ・モルト・ソステヌート。
第3楽章、フィナーレ：プレスト・スケルツァンド。華やかなフィナーレ。
2024年10月、ベルリン国立歌劇場での公演から。ピアノはイゴール･レヴィット、指揮はクリスティアン･ティーレマン、演奏はベルリン国立管弦楽団。
天才メンデルスゾーンが、わずか13歳の時に作曲したヴァイオリン協奏曲。
長く忘れられていたが、メニューインがその魅了に気づき、演奏したことから、その後も演奏されるようになった。
第1楽章 アレグロ・モルト。流れるような音楽が展開していく。
第2楽章 アンダンテ。絵に描いたような、美しい音楽。
第3楽章 アレグロ。緊張感の音楽、ドラマチックなフィナーレ。
メンデルスゾーンが、音楽の天才であることの証拠の一つがこの曲だろう。
2024年12月、彩の国さいたま芸術劇場 音楽ホールでの演奏から。ヴァイオリンはパトリツィア・コパチンスカヤ、演奏はカメラータ・ベルン。
ロベルト・シューマンが、1842年に、わずか数週間で完成させたピアノ五重奏曲。
その後のピアノ五重奏曲のスタンダートなった曲。これぞロマン派、という音楽でもある。
第1楽章、Allegro brillante。草原の草花が、一斉に開花したような華やかな雰囲気の音楽。
第2楽章、In modo d'una marcia. Un poco largamente。悲しい過去を回想するような音楽。
第3楽章、Scherzo: Molto vivace。上昇と下降を繰り返す、リズミカルな音楽。
第4楽章、Allegro ma non troppo。教科書的な音楽、という印象。
2024年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、池田菊衛、ビオラは磯村和英、チェロはスティーヴン・イッサーリス、ピアノは小菅優。
ガブリエル・フォーレが、晩年の1922年から1923年にかけて作曲したピアノ三重奏曲。
第1楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。哀愁のある、物語性を感じさせる音楽。
第2楽章、アンダンティーノ。
第3楽章、アレグロ・ヴィヴォ。弦楽とピアノとのダイアローグが印象的。
2024年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、チェロはスティーヴン・イッサーリス、ピアノは小菅優。
コレッリから30年ほど後に生まれたドイツの作曲家、ゲオルク・フィリップ・テレマンが、コレッリの有名なトリオ・ソナタから影響を受けて作曲した音楽。
6つのパートから構成される。美しいバロック時代の音楽を堪能できる。
2024年2月、かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの演奏から。バイオリンは若松夏美、荒木優子、チェンバロは上尾直毅、チェロは鈴木秀美。
18世紀から19世紀の初頭にかけて活躍した、イタリアの作曲家、アルカンジェロ・コレッリが1689年に発表した、トリオ・ソナタ ト短調 作品3のうちの一曲。
ト短調の、哀愁のある出だしのメロディーに、心を奪われてしまう。
コレッリは、美しい旋律のこのトリオ・ソナタなどの曲によって、その後の西洋音楽に大きな影響を与えた。
2024年2月、かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの演奏から。バイオリンは若松夏美、荒木優子、チェンバロは上尾直毅、チェロは鈴木秀美。
