チャイコフスキー：バレエ組曲「白鳥の湖」

バレエ曲、「白鳥の湖」から、いくつかの作品を組曲としてまとめたもの。

あまりにも有名な曲。改めて生のオーケストラで聞いてみると、チャイコフスキーの作曲家としての卓越した技術を改めて感じることができる。

最初の”情景”。出だしの有名なメロディーを、オーボエが、そのか細い音声で奏でる。そのメロディーをホルンが、大きな音で引き継ぐ。続いて、バイオリンが、そのメロディーを展開していく。

美しいメロディー。楽器の音の特性を最大限に活かしたオーケストレーション。やはり、この曲は名曲だ。

ラ・フォルジュルネ・ジャポン2012にて、ジャン＝ジャック・カントロフ指揮、シンフォニア・ヴァルソヴィアで聞いた。

リヒャルト・シュトラウス：4つの最後の歌

リヒャルト・シュトラウスが、1948年、死の前年、84才の時に作曲した、管弦楽伴奏歌曲集。4つの詩に音楽を付けたもので、最初の3つの詩はヘルマン・ヘッセ、最後の詩はヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフのもの。

シュトラウスは、この4つの曲をまとめて1つのものとする意図は持っていなかった、と言われている。

とにかく、美しい。とくに、最後の「夕映えの中で」は、詩の内容が死を扱っており、耽美的な音楽が、そうした雰囲気を一層、盛り上げる。

最後に、少ししつこいくらいにリフレインが入る。まるで、シュトラウスが、残された人生を噛み締めているかのようにも聞こえる。

ラ・フォル・ジュルネ・ド・ナント2011から、ドミトリー・リス指揮、ウラル・ハーモニー管弦楽団、ソプラノはオルガ・ペレチャツコで聞いた。

ドビュッシー：その古典性と現代性

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅴ部で演奏された曲目は、すべてピアノ曲。ピアノは、永野英樹。

ドビュッシー：＜前奏曲集　第1集＞より「デルフォイの舞姫」

メシアン：＜鳥のカタログ＞より「キガシラコウライウグイス」

ドビュッシー：＜映像　第1集＞より「水に映る影」

ラヴェル：水の戯れ

ドビュッシー：＜映像　第2集＞より「葉末を渡る鐘の音」

ミュライユ：別れと鐘と微笑み

ドビュッシー：＜12の練習曲集＞より「5本の指のための」

マントヴァーニ：＜4つの練習曲集＞より「レガートのために」

ドビュッシー：仮面

マントヴァーニ：＜4つのリズムの練習曲＞より「火の鳥Ⅱ」

テーマは、ドビュッシーと現代の音楽家のピアノ曲を比べること。

面白かったのは、ドビュッシーの曲が、ある曲は、確かに今から聞くとクラシカルに聞こえるが、ある曲は、現代の曲よりも、むしろ先進的に聞こえてきたことだった。

永野は、フランスで活動するピアニストだが、その超絶的なテクニックに会場は大満足。永野は3度もアンコールに応えてくれた。

ドビュッシー：弦楽四重奏曲

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅳ部で演奏された曲目は、ピアノ曲と弦楽四重奏曲。

ドビュッシー：＜夜想曲＞（サマズイユ編）

ドビュッシー：弦楽四重奏曲　ト短調　op.10

ピアノ：藤井一興、本田聖嗣

ヴァイオリン：渡辺玲子、小林美恵

ヴィオラ：川本嘉子

チェロ：向山佳絵子

ドビュッシーの弦楽四重奏、というとあまりピントこなかった。初演された時も、その伝統を無視した自由な構成に対して、賛否両論だったという。

しかし、音楽の美しさについては、誰も異論がないだろう。特に、第3楽章のメロディーは、この世でもっとも美しいメロディーの1つだ。

ドビュッシー：詩から得たインスピレーション

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅲ部で演奏された曲目は、歌曲と合間のピアノ曲。

ドビュッシー：＜ビリティスの3つの歌＞

ドビュッシー：＜艶やかな宴　第1集＞

ドビュッシー：＜前奏曲集　第1集＞より「亜麻色の髪の乙女」

ドビュッシー：組曲＜子供の領分＞より「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」

ショーソン：＜愛と海の詩＞op.19より「リラの花咲く頃」、＜7つの歌曲＞op.2より「」ハチドリ、＜ヴェルレーヌの2つの歌＞op.34

ドビュッシー：組曲＜子供の領分＞より「小さな牛飼い」「ゴリウォークのケークウォーク」

ドビュッシー：＜抒情的散文＞より「夢に」「花に」

ドビュッシー：＜フランスの3つの歌＞

ドビュッシーは、ヴェルレーヌを始めとした同時代の詩人たちから、曲を作るにあたり大きなインスピレーションを得ていた。それは歌曲に限ったことではない。＜牧神の午後への前奏曲＞は、マラルメの詩に基づいている。

このコンサートでは、メゾ・ソプラノの林美智子が、ドビュッシーの歌曲の魅力を存分に味あわせてくれた。

ショーソンは、ドビュッシーの先輩にあたる作曲家で、成功前のドビュッシーを経済的にもサポートした。前衛的なドビュッシーの作品に比べると、ショーソンの歌曲は実にオーソドックスな美しい歌曲だった。

ドビュッシー：ピアノ曲の魅力

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅱ部で演奏された曲目は、すべてピアノのための作品。

サティ：＜薔薇十字教団のファンファーレ＞より

ドビュッシー：＜忘られた映像＞

ドビュッシー：＜前奏曲集　第2集＞より「花火」

ドビュッシー：＜映像　第2集＞より「金色の魚」

ドビュッシー：＜海＞（4手ピアノ版）

演奏者は、ピアノ：藤井一興、本田聖嗣

内容はコンサートというより、藤井によるドビュッシーのピアノ曲についての講演といった感じ。演奏した後に、客席からの拍手を遮るように、演奏した曲の解説を行っていた。

一曲目のサティは、拍子がないという珍しい曲。ドビュッシーにも大きな影響を与えたという。

ドビュッシーには、管弦楽や歌曲もあるが、やはりピアノにおいて、最もその才を発揮したのだ、ということがよくわかったコンサートだった。

ドビュッシー：フルートとハープの魅力

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサートに行った。

1時間の5つのコンサートを、1日かけて楽しむというまさにマラソン企画。

第Ⅰ部で演奏された曲目は、以下の通り。
ドビュッシー：＜牧神の午後への前奏曲＞、＜シランクス＞（パンの笛）、＜6つの古代の墓碑銘＞
ドビュッシー：＜ベルガマスク組曲＞より「月の光」変ニ長調
ドビュッシー：＜夢想＞ヘ長調
ドビュッシー：＜2つのアラベスク＞より　第2番　変ト長調（ルニエ編）
ドビュッシー：フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ

一曲目、フルート演奏の工藤重典が、会場奥の入り口付近から演奏しながら登場するというオツなオープニングで始まった。

ドビュッシーは、あまりにも有名な＜牧神の午後への前奏曲＞において、フルートとハープを実に効果的に使い、一度聞いたら忘れられないような音楽を生み出した。

特に、このプログラムでは、ハープという楽器の音の素晴らしさを実感できた。