モーツァルト：4手のためのピアノ・ソナタ（ヘ長調）

モーツァルトが、1786年、30歳の時に完成させた、4手のためのピアノ・ソナタ。

モーツァルトは、同じ年に何曲か、4手のためのピアノ・ソナタを作曲しているが、その中でも、とりわけ難しい曲と言われている。

Adagio-Allegro di molto、Andante、Allegroという3つのパートで構成されているが、とりわけ、Andanteの静謐な印象の音楽が、実に美しい。

アルゲリッチとバレンボイムによる、2016年7月、ブエノスアイレスのコロン劇場での演奏から。

マスネ：オペラ『ウェルテル』

フランスの作曲家、ジュール・マスネが、ゲーテの『若きウェルテルの悩み』を題材に、1885年から1887年にかけて作曲したオペラ。

現代では、よく演奏されるオペラの一つになっているが、初演されたのはドイツ語版で1892年。母国のフランスでは翌年に初演されたが不評で、1903年の公演で、ようやく認めらたという。

主人公のウェルテルと、ウェルテルから熱い胸の内を告白され苦悩するシャルロットが、情熱的な歌と演技で、観客をうならせる。

2017年4月に行われた、チューリッヒ歌劇場の公演から。

ウェルテル役は、ファン・ディエゴ・フローレス。シャルロット役は、アンナ・ステファニー。

シューマン：『ゲーテのファウストからの情景』

シューマンが、1844年から、途中の病気の療養を挟みながら、およそ10年をかけて1853年に完成させたオラトリオ。

2017年のベルリン歌劇場のリニューアル・オープンでは、これをオペラに仕立てて上演した。

ベルリン歌劇場は、当初もっと早くリニューアルする予定だったが、度々延期されて、ようやく2017年に完成にこぎつけた。

この曲を選んだ背景にには、作曲とリニューアルに要した時間の長さもあるに違いない。

指揮は、バレンボイム。舞台装置は、ドイツの現代アーティスト、マルクス・リュベルツが担当した。

シューマンは、当初はファウストを題材としたオペラを構想していたが、結局断念して、いくつかのシーンを音楽に仕立てて、情景、とした。

ファウストの世界全体を表現したという序曲は、とりわけ聞きごたえがある。

レスピーギ：オペラ『沈鐘』

オットリーノ・レスピーギが、1925年から26年にかけて作曲した5幕からなるオペラ。

ドイツのノーベル賞作家、ゲルハルト・ハウプトマンの同名の戯曲がもとになっている。

主人公の鋳造師が、作品への執着へのあまりに、キリスト教の倫理も忘れて製作に没頭するという、ロマン主義的なストーリー。

ローマの松などのダイナミックで知られるレスピーギだが、その音楽はこのオペラでも十分に生かされている。

2016年4月、イタリアのカリアリ歌劇場での公演。指揮はドナート・レンゼッティ、ソプラノはヴァレンティーナ・ファルカス、演奏はカリアリ歌劇場管弦楽団及び同合唱団。

ブルックナー：交響曲第3番

アントン・ブルックナーが、1873年に初稿を完成させた、3番目の交響曲。

ブルックナーは、その後度々改定し、たくさんのバージョンが残されている。

尊敬するワーグナーに献呈したことから、ワーグナー交響曲とも呼ばれている。

第1楽章。神秘的に。

副題のように、重々しい音楽で始まる。ブルックナーらしい音楽。

第2楽章。アダージョ。

静かな音楽で始まるが、第1楽章の重々しさを依然として引き継いでいる。

第3楽章。スケルツォ。

古典主義の音楽からすると、とてもスケルツォには聞こえないが、ブルックナーにとっては、これでもスケルツォなのだろう。壮大なスケルツォだ。

第4楽章。アレグロ。

もっさりとした雰囲気ながら、壮麗なフィナーレを迎える。

2017年9月25日、ワレリー･ゲルギエフ指揮、ミュンヘン･フィルハーモニー管弦楽団による、オーストリアの聖フローリアン修道院での演奏。

ジョルダーノ：オペラ『アンドレア・シェニエ』

イタリアの作曲家、ウンベルト・ジョルダーノが作曲し、1896年に初演された、4幕からなるオペラ。

フランス革命の激動期の中、実在の詩人であるアンドレア・シェニエを中心とした、激増の時代の人々の愛憎劇が、ダイナミックな音楽で展開される。

いわゆる、イタリアのヴェリズモ・オペラの名作。

貧しい出身で貴族の小間使いである、主人公の敵役にあたるカルロが、冒頭での貴族に対する激しい怒り、自らの出自に対する激しい恨みを歌い上げるソロ・パートは、これぞヴェリズモ・オペラ、と感じさせる。

ミラノ・スカラ座、2017/2018年シーズンの冒頭で行われた公演から。

アンドレア･シェニエ役にはユシフ・エイヴァゾフと、マッダレーナ役にはアンナ・ネトレプコと、夫婦での共演となった。

プロコフィエフ：オラトリオ『イワン雷帝』

プロコフィエフは、1942年から45年にかけて、エイゼンシュタインの映画『イワン雷帝』のために、音楽を作曲した。

その映画音楽を、プロコフィエフの死後、1961年に作曲家のアブラム・スタセヴィチがオラトリオに編曲した作品。

映画では、16世紀にタタール族から独立して、最初のロシア皇帝となったイワン4世の生涯を、歌舞伎の動きを取り入れたという、エイゼンシュタイン独特の表現で描いている。

プロコフィエフの音楽は、全体的にオーソドックスな内容で、複雑なイワン雷帝の生涯を、多彩な音色で表現している。

2017年11月に行われたNHK交響楽団の演奏。指揮はトゥガン・ソヒエフ。