バルトークが作曲した唯一のヴィオラ協奏曲。
アメリカに渡ってからの作曲だが、存命中は完成せずに、同じくハンガリー出身のシェルイによって完成された。
バルトークはアメリカ渡ってからはこの曲を含めて4曲しか作曲していない。
第1楽章、バルトークらしい不安な印象の音楽もあるが、オーケストラパートは大らか。
第2楽章、哀愁のあるヴィオラの音色が印象的。
第3楽章、エキセントリックなヴィオラの演奏で始まる。最後は唐突なフィナーレ。
第1楽章に比べて第2、3楽章は極端に短い。
2023年1月、サントリーホールでの演奏から。指揮はトゥガン・ソヒエフ、ビオラはアミハイ・グロス、演奏はNHK交響楽団。
ポーランドの女性作曲家、グラジナ・バツェヴィチが1953年に作曲した2番目のピアノソナタ。
3つの楽章から構成されている。
第1楽章、時々感情が昂るような、打楽器のような激しい音楽が現れる。
第2楽章、静かで瞑想するような音楽。
第3楽章、再び激しい音楽。
2023年2月、王子ホールでの演奏から。ピアノはペーテル・ヤブロンスキー。
アントン・ブルックナーが1872年に初稿を完成させた2番目の交響曲。
ブルックナーは、敬愛するワーグナーにこの曲をピアノで演奏して聴かせたという。
第1楽章、Moderato。
第2楽章、Scherzo. Mäßig schnell - Trio. Gleiches Tempo。
第3楽章、Andante. Feierlich, etwas bewegt。
第4楽章、Finale. Ziemlich schnell。
2番目の交響曲だが、すでにいわゆるブルックナーらしいダイナミックながらやや大袈裟な音楽世界が表れている。
2022年12月、NHKホールでの演奏から。指揮はファヴィオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
デンマークの作曲家、カール・ニールセンが1921年から1922年にかけて作曲した、木管五重奏のための音楽。
第1楽章、アレグロ・ベン・モデラート。
5つの管楽器のそれぞれの音の特性がとても活かされている。色々な種類の野鳥が、森のあちこちで鳴き声をあげている、というイメージの音楽。
第2楽章、メヌエット。
オーボエの伸びやかな低音が全体の基調になっている。
第3楽章、前奏曲と主題と変奏。
不思議な雰囲気の前奏曲に続いて、主題と11の変奏が続く。
2022年9月に紀尾井ホールで行われた、アンサンブル・ウィーン・ベルリンの演奏から。
フランスの作曲家、ダリウス・ミヨーが1939年に作曲した、木管五重奏のための音楽。
『愛の騎馬行列』という映画のための音楽だったが、それを再構成したもの。
ルネ王とは、ヴァロア＝アンジュー家のルネ・ダンジューのことで、ナポリ王になったことがあるため、ルネ王あるいは善良王と呼ばれている。
7つの曲から構成されている。音楽は主題に合わせてだろうか、古風な雰囲気で穏やかな印象の音楽になっている。
2022年9月に紀尾井ホールで行われた、アンサンブル・ウィーン・ベルリンの演奏から。
ジェルジュ・リゲティが、1953年に作曲した木管五重奏のための音楽。
単純な音楽に始まり、最後に12半音音階が揃う、というユニークな構成。
最初の始まりは穏やかで、これがリゲティの音楽？と戸惑わせるが、最後の方では不協和音が頻繁に登場して、やっぱりリゲティの音楽だ、と妙に納得してしまう。
2022年9月に紀尾井ホールで行われた、アンサンブル・ウィーン・ベルリンの演奏から。
フランスのバレエ音楽の父と呼ばれるレオ・ドリーブが作曲を担当した3幕モノのオペラ。
ストーリーは、ピエール・ロティの自伝的な小説『ロティの結婚』が元になっている。
イギリスの統治時代の19世紀のインドが舞台になっている。
バラモン教徒の娘ラクメと、イギリスの軍人の許されざる恋の物語。
ラクメとは、ヒンディー教の女神ラクシュミーから取られている。
当時のヨーロッパを席巻していたアジア趣味がよく表れているオペラだ。
第1幕の『花の二重唱』は、単独でもよく歌われる幻想的で魅惑的な名曲。
このオペラを1500回以上も公演してきたという、パリのコミック・オペラ座で行われた2022年10月の公演から。
