2023年6月18日日曜日
ルーセル:シンフォニエッタ
ライヒ:18人の音楽家のための音楽
ミニマル・ミュージックの大家、スティーブ・ライヒが1974年から1976年にかけて作曲した音楽。
冒頭と最後のパルス、その間の11のセクションによって構成される。
文字通り、18人の音楽家が音声、ピアノ、マリンバ、クラリネットなどを演奏するが、一人の音楽家が楽器を途中で切り替えて演奏することもある。
同じような音楽がひたすら繰り返されていくが、次第に時間と共に訪れる微妙な変化に気づくことができるようになる。
意識の流れや自然の微妙な変化への感覚が研ぎ澄まされていくような、幻想的でもあり不思議な音楽。
2023年4月、東京オペラシティーコンサートホールでの演奏から。演奏は、コリン・カリー・グループ、シナジー・ヴォーカルズ。
ライヒ:トラヴェラーズ・プレイヤー
ミニマル音楽の大家、スティーブ・ライヒが、新型コロナが世界を蔓延していた2021年に作曲した音楽。
ライヒは、旅に出る時には飛行機の中で無事に旅が終わるように祈りを捧げるのだという。
その聖書の祈りの言葉をモチーフに作曲されている。
ある意味では、西洋音楽の根源に向かっていくような音楽、と言えるかもしれない。
2023年4月、東京オペラシティーコンサートホールでの演奏から。演奏は、コリン・カリー・グループ、シナジー・ヴォーカルズ。
2023年5月21日日曜日
尾高尚忠:チェロ協奏曲
日本の作曲家、尾高尚忠が義弟のための作曲し、1944年に初演されたチェロのための協奏曲。
初演時は、戦時中で様々な制約があったため、全曲の演奏ではなかった。
第1楽章、Allegro energico, e passionato。印象的な哀愁を感じさせる第1主題。
第2楽章、Lento cantabile, con variazioni。5つの変奏曲から構成される。
第3楽章、Adagio espressivo - Allegro con brio。様々な音楽が現れるロンド形式。フィナーレはやや唐突な感じ。
2023年2月、NHKホールでの公演から。指揮は、作曲家の次男である尾高忠明。チェロは奥田大。演奏はNHK交響楽団。
モーツァルト:オペラ『ポントの王ミトリダーテ』
モーツァルトが14歳の時に、わずか半年ほどで書き上げた3幕もののオペラ。
モーツァルトにとっては最初のオペラ・セリアで、自身の指揮でミラノで初演された。
テーマになっているミトリダーテは、紀元前2世紀から紀元前1世紀にかけて勢力を拡大していたローマとアナトリア半島をかけて争った実在の人物。
ストーリーは、ミトリダーテと、彼を裏切った息子たちとの愛憎劇。
わずか14歳にしてこれほどの壮大なオペラを書いたモーツァルトには改めて感嘆してしまう。
音楽には、その後のモーツァルトの名曲に登場するモチーフがすでに表れている。
2022年12月のベルリン国立歌劇場での公演は、日本人の宮城聰による演出で、日本の戦国時代のような舞台と衣装で、古代アナトリア地方の愛憎劇が展開された。
指揮はマルク・ミンコフスキ、演奏はレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル。主役のミトリダーテはペネ・パティが演じた。
2023年5月5日金曜日
バルトーク:ヴィオラ協奏曲
バルトークが作曲した唯一のヴィオラ協奏曲。
アメリカに渡ってからの作曲だが、存命中は完成せずに、同じくハンガリー出身のシェルイによって完成された。
バルトークはアメリカ渡ってからはこの曲を含めて4曲しか作曲していない。
第1楽章、バルトークらしい不安な印象の音楽もあるが、オーケストラパートは大らか。
第2楽章、哀愁のあるヴィオラの音色が印象的。
第3楽章、エキセントリックなヴィオラの演奏で始まる。最後は唐突なフィナーレ。
第1楽章に比べて第2、3楽章は極端に短い。
2023年1月、サントリーホールでの演奏から。指揮はトゥガン・ソヒエフ、ビオラはアミハイ・グロス、演奏はNHK交響楽団。
バツェヴィチ:ピアノソナタ第2番
ポーランドの女性作曲家、グラジナ・バツェヴィチが1953年に作曲した2番目のピアノソナタ。
3つの楽章から構成されている。
第1楽章、時々感情が昂るような、打楽器のような激しい音楽が現れる。
第2楽章、静かで瞑想するような音楽。
第3楽章、再び激しい音楽。
2023年2月、王子ホールでの演奏から。ピアノはペーテル・ヤブロンスキー。