フランスの作曲家ジャック・イベールが、1930年に作曲した組曲。
1929年に舞台用の音楽として作曲した『イタリアの麦藁帽子』の中から6曲を選んで編曲した。
軽妙、洒脱、と言われるイベールの音楽の魅力が詰まっている作品。
第1曲 序曲。華やかな始まり。
第2曲 行列。メンデルスゾーンの結婚行進曲のパロディ。
第3曲 夜想曲。
第4曲 ワルツ。トロンボーンのコミカルな音で奏でられるワルツ。
第5曲 パレード。
第6曲 フィナーレ。ピアノのエキセントリックな音楽で始まり、フレンチカンカンのようなフィナーレ。指揮者まで笛を吹くというふざけ振り。
2023年4月、NHKホールでの演奏から。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ、演奏はNHK交響楽団。
フランス6人組の一人、フランシス・プーランクが1947年に作曲した管弦楽のための作品。
元々は、弦楽四重奏曲として作曲を始めたが、途中から管弦楽用の音楽に変えられた。当初は交響曲として発表される予定だった。
第1楽章 アレグロ・コン・フォーコ。軽快なワルツのような音楽で始まり、自由に展開されていく。
第2楽章 モルト・ヴィヴァーチェ。陽気なスケルツォ。
第3楽章 アンダンテ・カンタービレ。ゆったりとした落ち着いた音楽。
第4楽章 フィナーレ。ややせわしない雰囲気の音楽のままのフィナーレ。
2023年4月、NHKホールでの演奏から。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ、演奏はNHK交響楽団。
ミニマル・ミュージックの大家、スティーブ・ライヒが1974年から1976年にかけて作曲した音楽。
冒頭と最後のパルス、その間の11のセクションによって構成される。
文字通り、18人の音楽家が音声、ピアノ、マリンバ、クラリネットなどを演奏するが、一人の音楽家が楽器を途中で切り替えて演奏することもある。
同じような音楽がひたすら繰り返されていくが、次第に時間と共に訪れる微妙な変化に気づくことができるようになる。
意識の流れや自然の微妙な変化への感覚が研ぎ澄まされていくような、幻想的でもあり不思議な音楽。
2023年4月、東京オペラシティーコンサートホールでの演奏から。演奏は、コリン・カリー・グループ、シナジー・ヴォーカルズ。
ミニマル音楽の大家、スティーブ・ライヒが、新型コロナが世界を蔓延していた2021年に作曲した音楽。
ライヒは、旅に出る時には飛行機の中で無事に旅が終わるように祈りを捧げるのだという。
その聖書の祈りの言葉をモチーフに作曲されている。
ある意味では、西洋音楽の根源に向かっていくような音楽、と言えるかもしれない。
2023年4月、東京オペラシティーコンサートホールでの演奏から。演奏は、コリン・カリー・グループ、シナジー・ヴォーカルズ。
日本の作曲家、尾高尚忠が義弟のための作曲し、1944年に初演されたチェロのための協奏曲。
初演時は、戦時中で様々な制約があったため、全曲の演奏ではなかった。
第1楽章、Allegro energico, e passionato。印象的な哀愁を感じさせる第1主題。
第2楽章、Lento cantabile, con variazioni。5つの変奏曲から構成される。
第3楽章、Adagio espressivo - Allegro con brio。様々な音楽が現れるロンド形式。フィナーレはやや唐突な感じ。
2023年2月、NHKホールでの公演から。指揮は、作曲家の次男である尾高忠明。チェロは奥田大。演奏はNHK交響楽団。
モーツァルトが14歳の時に、わずか半年ほどで書き上げた3幕もののオペラ。
モーツァルトにとっては最初のオペラ・セリアで、自身の指揮でミラノで初演された。
テーマになっているミトリダーテは、紀元前2世紀から紀元前1世紀にかけて勢力を拡大していたローマとアナトリア半島をかけて争った実在の人物。
ストーリーは、ミトリダーテと、彼を裏切った息子たちとの愛憎劇。
わずか14歳にしてこれほどの壮大なオペラを書いたモーツァルトには改めて感嘆してしまう。
音楽には、その後のモーツァルトの名曲に登場するモチーフがすでに表れている。
2022年12月のベルリン国立歌劇場での公演は、日本人の宮城聰による演出で、日本の戦国時代のような舞台と衣装で、古代アナトリア地方の愛憎劇が展開された。
指揮はマルク･ミンコフスキ、演奏はレ･ミュジシャン･デュ･ルーヴル。主役のミトリダーテはペネ･パティが演じた。
