ヨハン・セバスティアン・バッハが、晩年の1740年台に作曲を始め、完成させることなく亡くなったことから未完に終わった作品。
14曲のフーガと4曲のカノンで構成されている。
単純な主題を元にして、様々な音楽世界が構築されたこの作品は、クラシック音楽の最高傑作の一つに数えられている。
チェンバロの演奏を想定して作曲されたようだが、楽器指定がないために、様々な楽器で演奏される。
2023年11月、浜離宮朝日ホールでの公演から。演奏は、カザルス四重奏団。
ヨハン・セバスティアン・バッハが、晩年の1740年台に作曲を始め、完成させることなく亡くなったことから未完に終わった作品。
14曲のフーガと4曲のカノンで構成されている。
単純な主題を元にして、様々な音楽世界が構築されたこの作品は、クラシック音楽の最高傑作の一つに数えられている。
チェンバロの演奏を想定して作曲されたようだが、楽器指定がないために、様々な楽器で演奏される。
2023年11月、浜離宮朝日ホールでの公演から。演奏は、カザルス四重奏団。
セルゲイ・ラフマニノフが、1913年に作曲した、2番目の、そして最後のピアノソナタ。
ラフマニノフがイタリア旅行をしている際に、娘が病気になってしまい、有名な医師がいるドレスデンに滞在中に作曲を始めて、ロシアに戻ってから完成された。
その後、渡米後の1931年に改訂版が発表されたが、その他にも、ホロヴィッツ版も存在する。
第1楽章、Allegro agitato。複雑な音楽で始まるが、次第に、ダイナミックでドラマティックな音楽になっていく。
ピアノだけで、こうした世界観を創造できるラフマニノフの才能には改めて敬服してしまう。
第2楽章、Non allegro. Lento。ここでも、静かに始まった音楽が、激しいものに変容していく。
第3楽章、L'istesso tempo. Allegro molto。初めから、激しい音楽が展開される。激しい基調のままフィナーレへ。
2023年11月、京都コンサートホールでの演奏から。ピアノはイリーナ・メジューエア。使用されたピアノは、ラフマニノフがア愛用していたピアノだった。
セルゲイ・ラフマニノフが、1892年に完成させたピアノ曲集。
いかにも、ラフマニノフらしい音楽が満載で、ラフマニノフ入門とも言えるべき、愛すべき小品。
第1曲、エレジー。ロシアの大地から湧き上がってくるような、左手の低音から始まる。聴くものは、一気に、ラフマニノフの世界に引き込まれる。
第2曲、前奏曲。いわゆる、鐘の音楽。
第3曲、メロディ。
第4曲、道化役者。スケルツォ。
第5曲、セレナード。ロシアの民謡のような音楽。
2023年11月、京都コンサートホールでの演奏から。ピアノはイリーナ・メジューエア。使用されたピアノは、ラフマニノフがア愛用していたピアノだった。
イタリアの作曲家、アルフレード・カゼッラが自らのオペラ『蛇女』から構成した組曲。1932年に発表された。
シンフォニエッタ:華やかでエネルギッシュな音楽。
前奏曲:静かだが、時折情感のある音楽に。
戦いとフィナーレ:フィナーレだがやや盛り上がりに欠ける。
夢の音楽:夢の中のように静かな音楽。
間奏曲。
戦士の行進:モダンな感じの音楽から、最後はポピュラーにまとめたフィナーレへ。
2023年6月、NHKホールでの公演から。指揮はジャナンドレア・ノサダ、演奏はNHK交響楽団。
ヴェルディが、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場からの要請により作曲し、1844年に同劇場で初演された4幕もののオペラ作品。
ヴィクトル・ユーゴーの同名の戯曲作品に基づいていて、スペインの山賊エルナーニと、恋人エルヴィーラを巡る物語。
フィレンツェ五月音楽祭劇場の公演から。
ヨハン・セバスティアン・バッハが、1710年頃に作曲したと考えられている。クラヴィーアのための組曲。
6つの組曲から構成されていて、それぞれの組曲は全て、前奏曲・アルマンド・クーラント・サラバンド・メヌエット・ジーグなどで構成されている。
”ある高貴なイギリス人のための作曲された”と言われていることから、この名前が付いている。
第1番以外は、短調の曲が多い。第1番のバロック音楽らしい華やかさが際立っている。
第3番のガボットは、高音と低音のバランスが美しい。
第6番は一番長く、構成が最も優れていると言われる。
平均律クラヴィーアとの共通性も感じるが、それとはまた違ったバッハの堅牢な音楽を堪能することができる。
自然の秩序を表したような音楽。アラベスクをずっと目を凝らして見てるようにも感じる不思議な音楽。
2023年10月、王子ホールでの演奏から。ピアノは、フランチェスコ・トリスターノ。