音楽ノート

2025年2月24日月曜日

フェリックス・メンデルスゾーンが、1837年に作曲した2番目のピアノ協奏曲。

第1番を作曲してから6年後に作曲された。

3つの楽章からなり、切れ目なく演奏される。

第1楽章、アレグロ・アパッショナート。ドラマチックな音楽。

第2楽章、アダージョ・モルト・ソステヌート。

第3楽章、フィナーレ：プレスト・スケルツァンド。華やかなフィナーレ。

2024年10月、ベルリン国立歌劇場での公演から。ピアノはイゴール･レヴィット、指揮はクリスティアン･ティーレマン、演奏はベルリン国立管弦楽団。

天才メンデルスゾーンが、わずか13歳の時に作曲したヴァイオリン協奏曲。

長く忘れられていたが、メニューインがその魅了に気づき、演奏したことから、その後も演奏されるようになった。

第1楽章アレグロ・モルト。流れるような音楽が展開していく。

第2楽章アンダンテ。絵に描いたような、美しい音楽。

第3楽章アレグロ。緊張感の音楽、ドラマチックなフィナーレ。

メンデルスゾーンが、音楽の天才であることの証拠の一つがこの曲だろう。

2024年12月、彩の国さいたま芸術劇場　音楽ホールでの演奏から。ヴァイオリンはパトリツィア・コパチンスカヤ、演奏はカメラータ・ベルン。

ロベルト・シューマンが、1842年に、わずか数週間で完成させたピアノ五重奏曲。

その後のピアノ五重奏曲のスタンダートなった曲。これぞロマン派、という音楽でもある。

第1楽章、Allegro brillante。草原の草花が、一斉に開花したような華やかな雰囲気の音楽。

第2楽章、In modo d'una marcia. Un poco largamente。悲しい過去を回想するような音楽。

第3楽章、Scherzo: Molto vivace。上昇と下降を繰り返す、リズミカルな音楽。

第4楽章、Allegro ma non troppo。教科書的な音楽、という印象。

2024年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、池田菊衛、ビオラは磯村和英、チェロはスティーヴン・イッサーリス、ピアノは小菅優。

ガブリエル・フォーレが、晩年の1922年から1923年にかけて作曲したピアノ三重奏曲。

第1楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。哀愁のある、物語性を感じさせる音楽。

第2楽章、アンダンティーノ。

第3楽章、アレグロ・ヴィヴォ。弦楽とピアノとのダイアローグが印象的。

2024年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、チェロはスティーヴン・イッサーリス、ピアノは小菅優。

フランスのバロック期の作曲家、フランソワ・クープランが、コレッリを称えて1724年に作曲した音楽。

コレッリが、音楽の神々たちが暮らすパルナッソス山に導かれていく様子が表現されている。

クープランは、この翌年に、『リュリ讃歌』という曲も作っており、そこでは、リュリもパルナッソス山に上り、コレッリと共に演奏する、というストーリーになっている。

2024年2月、かつしかシンフォニーヒルズ　モーツァルトホールでの演奏から。バイオリンは若松夏美、荒木優子、チェンバロは上尾直毅、チェロは鈴木秀美。

コレッリから30年ほど後に生まれたドイツの作曲家、ゲオルク・フィリップ・テレマンが、コレッリの有名なトリオ・ソナタから影響を受けて作曲した音楽。

6つのパートから構成される。美しいバロック時代の音楽を堪能できる。

18世紀から19世紀の初頭にかけて活躍した、イタリアの作曲家、アルカンジェロ・コレッリが1689年に発表した、トリオ・ソナタト短調作品3のうちの一曲。

ト短調の、哀愁のある出だしのメロディーに、心を奪われてしまう。

コレッリは、美しい旋律のこのトリオ・ソナタなどの曲によって、その後の西洋音楽に大きな影響を与えた。