セルゲイ・プロコフィエフが、1918年にロシア革命から逃れてアメリカへの亡命する途中で、イタリアの劇作家カルロ・ゴッツィの童話を知り、アメリカに着いたのちに作曲し、オペラとして完成した。
その音楽を、6つの組曲にしたもの。
第3曲の行進曲と第4曲のスケルツォは、いかにもプロコフィエフらしい音楽。
2025年4月、東京のサントリーホールでの公演から。ピアノは、ベンジャミン・グローヴナー。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ。演奏は、NHK交響楽団。
ハンガリー生まれの作曲家。エルンスト・ドホナーニが、1913年に作曲した、ピアノのための音楽。
童謡の”キラキラ星”の曲を、様々に変奏させている。
馴染み深い童謡から変奏していき、ジャズ風の音楽や、濃厚なブラームスのような音楽に変化する様子は、聴いてても面白い。
2025年5月、NHKホールでの演奏から。ピアノは藤田真央。指揮はギエドレ・シュレキーテ。演奏はNHK交響楽団。
オーストリアに生まれた、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが、1945年に作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲。
ユダヤ人であったため、1938年にアメリカに亡命し、その後は映画音楽の作曲者として成功した。
第1楽章、モデラート・ノビレ。ロマンチックな音楽で、映画音楽を連想してしまう。
第2楽章、ロマンツァ。神秘的な音楽。
第3楽章、アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ。壮麗なフィナーレ。
所々に、ジョン・ウィリアムズのような音楽が聞こえてくる・・・
2025年6月、NHKホールでの公演から。バイオリンはダニエル・ロザコヴィッチ、指揮はタルモ・ペルトコスキ、演奏はNHK交響楽団。
イギリスの作曲家、エドウィン・ヨーク・ボウエンが1907年に作曲した、文字通り4つのヴィオラのためのファンタジー。
後期ロマン派のスタイルで書かれたこの曲は、これぞ幻想曲、と言っていい、美しくロマンチックな音楽。
2023年8月、宮城県の仙南芸術文化ホールでの公演から。演奏は、ヴィオラの演奏集団SDA48。
シェーンベルクが、晩年の1947年に作曲した、ナレーター、男声合唱と管弦楽のためのカンタータ。
シェーンベルクは、自らの親族の何人かを、第2次世界大戦の中で失っている。
ワルシャワの生き残りである、男性ナレーターが、自らの強制収容所での体験を語ることで音楽が始まる。
わずか7分ほどの小品だが、その悲劇を表現する音楽の激しさには、シェーンベルクの思いが込められている。
その台本も、シェーンベルク自身が書き上げた。
2025年4月、ポーランド、ヴロツワフの国立音楽フォーラムでの公演から。指揮はクリストフ･エッシェンバッハ、NFMヴロツワフ･フィルハーモニー管弦楽団。
ピエール・ブーレーズが、1985年に作曲した、クラリネットのための音楽。
事前に録音しておいたクラリネットの演奏と、生のクラリネットの演奏による、二重演奏。
2025年、東京・春・音楽祭での演奏で、会場は、影の対話を作り出すために、暗闇の中で壇上のクラリネット奏者だけにスポットが当たる演出になっていた。
2025年4月、東京文化会館小ホールでの演奏。クラリネットは、マルタン・アダメク。
