ドビュッシー：その古典性と現代性

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅴ部で演奏された曲目は、すべてピアノ曲。ピアノは、永野英樹。

ドビュッシー：＜前奏曲集　第1集＞より「デルフォイの舞姫」

メシアン：＜鳥のカタログ＞より「キガシラコウライウグイス」

ドビュッシー：＜映像　第1集＞より「水に映る影」

ラヴェル：水の戯れ

ドビュッシー：＜映像　第2集＞より「葉末を渡る鐘の音」

ミュライユ：別れと鐘と微笑み

ドビュッシー：＜12の練習曲集＞より「5本の指のための」

マントヴァーニ：＜4つの練習曲集＞より「レガートのために」

ドビュッシー：仮面

マントヴァーニ：＜4つのリズムの練習曲＞より「火の鳥Ⅱ」

テーマは、ドビュッシーと現代の音楽家のピアノ曲を比べること。

面白かったのは、ドビュッシーの曲が、ある曲は、確かに今から聞くとクラシカルに聞こえるが、ある曲は、現代の曲よりも、むしろ先進的に聞こえてきたことだった。

永野は、フランスで活動するピアニストだが、その超絶的なテクニックに会場は大満足。永野は3度もアンコールに応えてくれた。

ドビュッシー：弦楽四重奏曲

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅳ部で演奏された曲目は、ピアノ曲と弦楽四重奏曲。

ドビュッシー：＜夜想曲＞（サマズイユ編）

ドビュッシー：弦楽四重奏曲　ト短調　op.10

ピアノ：藤井一興、本田聖嗣

ヴァイオリン：渡辺玲子、小林美恵

ヴィオラ：川本嘉子

チェロ：向山佳絵子

ドビュッシーの弦楽四重奏、というとあまりピントこなかった。初演された時も、その伝統を無視した自由な構成に対して、賛否両論だったという。

しかし、音楽の美しさについては、誰も異論がないだろう。特に、第3楽章のメロディーは、この世でもっとも美しいメロディーの1つだ。

ドビュッシー：詩から得たインスピレーション

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅲ部で演奏された曲目は、歌曲と合間のピアノ曲。

ドビュッシー：＜ビリティスの3つの歌＞

ドビュッシー：＜艶やかな宴　第1集＞

ドビュッシー：＜前奏曲集　第1集＞より「亜麻色の髪の乙女」

ドビュッシー：組曲＜子供の領分＞より「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」

ショーソン：＜愛と海の詩＞op.19より「リラの花咲く頃」、＜7つの歌曲＞op.2より「」ハチドリ、＜ヴェルレーヌの2つの歌＞op.34

ドビュッシー：組曲＜子供の領分＞より「小さな牛飼い」「ゴリウォークのケークウォーク」

ドビュッシー：＜抒情的散文＞より「夢に」「花に」

ドビュッシー：＜フランスの3つの歌＞

ドビュッシーは、ヴェルレーヌを始めとした同時代の詩人たちから、曲を作るにあたり大きなインスピレーションを得ていた。それは歌曲に限ったことではない。＜牧神の午後への前奏曲＞は、マラルメの詩に基づいている。

このコンサートでは、メゾ・ソプラノの林美智子が、ドビュッシーの歌曲の魅力を存分に味あわせてくれた。

ショーソンは、ドビュッシーの先輩にあたる作曲家で、成功前のドビュッシーを経済的にもサポートした。前衛的なドビュッシーの作品に比べると、ショーソンの歌曲は実にオーソドックスな美しい歌曲だった。

ドビュッシー：ピアノ曲の魅力

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサート。

第Ⅱ部で演奏された曲目は、すべてピアノのための作品。

サティ：＜薔薇十字教団のファンファーレ＞より

ドビュッシー：＜忘られた映像＞

ドビュッシー：＜前奏曲集　第2集＞より「花火」

ドビュッシー：＜映像　第2集＞より「金色の魚」

ドビュッシー：＜海＞（4手ピアノ版）

演奏者は、ピアノ：藤井一興、本田聖嗣

内容はコンサートというより、藤井によるドビュッシーのピアノ曲についての講演といった感じ。演奏した後に、客席からの拍手を遮るように、演奏した曲の解説を行っていた。

一曲目のサティは、拍子がないという珍しい曲。ドビュッシーにも大きな影響を与えたという。

ドビュッシーには、管弦楽や歌曲もあるが、やはりピアノにおいて、最もその才を発揮したのだ、ということがよくわかったコンサートだった。

ドビュッシー：フルートとハープの魅力

東京文化会館で開催された、”東京春祭マラソンコンサート　ドビュッシーとその時代”というコンサートに行った。

1時間の5つのコンサートを、1日かけて楽しむというまさにマラソン企画。

第Ⅰ部で演奏された曲目は、以下の通り。
ドビュッシー：＜牧神の午後への前奏曲＞、＜シランクス＞（パンの笛）、＜6つの古代の墓碑銘＞
ドビュッシー：＜ベルガマスク組曲＞より「月の光」変ニ長調
ドビュッシー：＜夢想＞ヘ長調
ドビュッシー：＜2つのアラベスク＞より　第2番　変ト長調（ルニエ編）
ドビュッシー：フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ

一曲目、フルート演奏の工藤重典が、会場奥の入り口付近から演奏しながら登場するというオツなオープニングで始まった。

ドビュッシーは、あまりにも有名な＜牧神の午後への前奏曲＞において、フルートとハープを実に効果的に使い、一度聞いたら忘れられないような音楽を生み出した。

特に、このプログラムでは、ハープという楽器の音の素晴らしさを実感できた。

ドニゼッティ：オペラ『ロベルト・デヴェリュー』

ドニゼッティの女王３部作の最終作。エリザベス女王とその愛人と噂された実在のロベルト・デヴルーの関係を元にしたオペラ。

2005年5月にバイエルン州立歌劇場の講演は、主演のエリザベッタを演じたエディタ・グロベローヴァの鬼気迫る熱演で大成功を収めた。

一般的な解釈だと、女王３部作の中で、一番良くない出来、という声もあるが、この舞台を見たら、とてもそんな風には思わないだろう。

特に、ロベルト・デヴェリューが、親友の妻と不倫関係にあることが暴露される場面が秀逸。元恋人のエリザベッタと親友の目の前で暴露され、三者のそれぞれの思いが、ドニゼッティの華麗でダイナミックな音楽で展開される。

このドニゼッティの女王３部作を、テレビで続けて鑑賞したのだが、とにかく、どっと疲れてしまった・・・

ドニゼッティ：オペラ『マリア・ストゥアルダ』

ドニセッティの女王三部作の１つ。

イングランドのエリザベス女王とスコットランド女王のメアリー・ステュワートとの史実に基づく対立を描いたオペラ。シラーの悲劇をもとにした作品。

イングラングの歴史を、ドイツのシラーが劇にし、それに音楽を付けたのがイタリアのドニゼッティという、汎ヨーロッパ的な作品。

作品の出来具合は、『アンナ・ボレーナ』よりは遥かに劣る。第一幕のエリザベッタとストゥアルダとのソプラノ対決。最後のストゥアルダの慈悲深さが見所。

不幸にもエリザベスによって死刑に処されるマリア・ストゥアルダは、最後は宗教の力で改心し、あれほど嫌っていたエリザベスを許して、断頭台に散る。

マリア・ストゥアルダはカトリック。エリザベスはイギリス国教会。イタリア人としては、カトリックの方が信仰深い、とでもいいたかったのか。

2009年4月のヴェネツィアのフェリーチェ劇場の公演は、迷路のような舞台装置で、モダンなスタイルの演出だった。