リヒャルト・シュトラウスの生涯 第II部 イノック・アーデン

東京春祭マラソン･コンサートの第II部。テーマは、イノック・アーデン。

シュトラウスは、ある舞台俳優の要請により、イギリスの詩人、テニスンの詩、イノック・アーデンをもとに、メロドラマ、という作品を、1897年に作り上げた。

ピアノのスケッチをBGMにして、詩を朗読するというもので、オペラとも、歌曲とも違っている。

詩の内容は、実に悲しい物語だ。

貧しい漁船で生まれ育った2人の少年と1人の少女。イノックは、立派な青年に成長し、幼なじみのアニーと結婚する。生まれた子供のために、一旗揚げようと、外洋航海の船員となるがその船が無人島に難破してしまう。

アンネは、イノックは死んだものとあきらめ、やさしく支えてくれるフィリップと再婚し、子供も生まれたが、奇跡的に救助されたイノックが村に戻ってくる。

全てを知ったイノックは、アニーと我が子を愛するがゆえに、自ら身を引き、一人で寂しく息を引き取る。

冒頭に、重苦しい、悲しげなメロディがピアノで奏でられる。この音が、物語全体の基調を表している。

詩の朗読は、元NHKアナウンサーの松平定知。ストーリーは悲しい内容だが、感情を最小限に抑えて、淡々と語る。それが、物語の悲しさを、より一層引き立てている。

ピアノ演奏は、清水和音。

ピアノの登場する場面は、思った以上に少なく、場面の切れ目に登場して、その場面の雰囲気を伝える程度に留まっている。

全体としては、朗読劇であり、シュトラウスは、その朗読がより効果的に伝わるように、BGMとしての音楽を作ったのだろう。

リヒャルト・シュトラウスの生涯 第I部 誕生ー激動の人生の幕開け

毎年、3月末から4月の上旬にかけて、上野を中心に開催される、東京･春･音楽祭。その音楽祭の中で、マラソンコンサートが行われる。

1つのテーマで、午前11時から、およそ1時間のプログラムが、5つ行われる。最後のプログラムは午後7時から行われ、午後8時頃に終了する。文字通り、マラソンだ。

今年のテーマは、リヒャルト・シュトラウス。2014年は、1864年生まれのシュトラウスの生誕150周年にあたる。

シュトラウスといえば、ばらの騎士に代表されるオペラ、映画、2001年宇宙の旅にも使用されたダイナミックな交響詩の作曲家というイメージがある一方で、ナチス政権に協力したことで裁判にもかけられたりと、一言では言い表すことの出来ない、複雑な人物。

生涯にわたる音楽を、多彩な演奏家の音楽で楽しみながら、その複雑な人物像を探る、興味深い体験だった。

その第I部は、誕生ー激動の人生の幕開けと題して、4つの曲が演奏された。

最初の曲は、仕立屋のポルカ（ピアノ・三輪郁）。何と、6歳の時の作品だという。

リヒャルト・シュトラウスの父、フランツ・シュトラウスは、ミュンヘンの宮廷楽団でホルンを演奏していた。モーツァルトやハイドンの音楽を愛し、リストやワーグナーの音楽には、否定的だったという。

そのフランツによる、ホルンのためのノクターン。そして、リヒャルトが、父フランツの60歳の誕生日を記念して作ったホルン協奏曲第1番。いずれも、日橋辰朗。

ホルンの演奏は、この日、予定していた演奏者が急病で、急遽代行した日橋辰朗。日橋は、もともと第III部のみ出演の予定だったが、この第I部でも、ホルンの演奏を務めることになった。

もともと、レパートリーのひとつではあったろうが、さすがに緊張していたのだろう。演奏が終わった後の、ホッとしたような表情が印象的だった。

ホルンというと、けたたましいファンファーレや、勇壮な音楽で使われることが多いが、ソロで聴くと、どこかユーモアがあって、伸びやかな音で、純粋に、その音質を楽しむことが出来た。

最後は、オーボエ協奏曲　ニ長調。演奏は、東京都交響楽団の首席オーボエ奏者の広田智之。

オーボエは、音質が高すぎず、低すぎず、バランスのとれた楽器で、多彩な音を表現できる楽器だということが、その演奏から感じられた。

ホルンとオーボエというと、シュトラウスの華やかなイメージとは、一見結びつかないので、いずれも新鮮だった。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第6番

ベートーヴェンの初期の6つの弦楽四重奏曲の1つ。1800年に作曲したロ長調の弦楽四重奏曲。

これまでの5つの曲とは、全く違った印象をもっており、ある意味で、この初期のセットの一つの到達点と言えるのかもしれない。

第1楽章は、Allegro con brio。出だしは、ヴァイオリンの軽快な音楽で始まる。これまでの5曲とは全く違った雰囲気。

第2楽章は、Adagio ma non troppo。文字通りのアダージョ。ゆったりとした音楽。第1楽章との対比も鮮やか。

第3楽章は、Scherzo, Allegro。これまた第2楽章とはうって変わって、激しく軽快な音楽。あっという間に終わってしまう。

第4楽章は、La Malinconia, Adagio - Allegretto quasi Allegro。メランコリック、という名の通り、憂鬱な音楽で始まる。”苦悩するベートーベン”というイメージにピッタリの曲。人生の不条理に苦しんでいるような出だしは、やがて軽快なアレグレットによって引き継がれる。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第5番

ベートーヴェンの初期の弦楽四重奏曲のうちの1曲。1800年頃に作曲された。イ長調。

第1楽章は、Allegro。古典的な雰囲気が漂う。

第2楽章は、Menuetto。ベートーヴェンは、通常は第2楽章にスケルツォを置くが、ここでは、伝統にならってメヌエットを置いている。穏やかな音楽。

第3楽章は、Andante cantabile。静かな、落ち着いた気分にさせる、美しいメロディが、様々に展開されていく。チェロが全体をリードする部分があると、すぐその後で、ヴァイオリンが答えるように、楽器の構成が凝りに凝っている。最後には、行進曲のような華々しい音楽が登場し、この楽章自体が、独立した音楽のようだ。

第4楽章は、Allegro。同じアレグロだが、第1楽章とは全く違った印象で、面白い。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第4番

ベートーヴェンが初期に作曲した6つの弦楽四重奏曲の1つ。この第4番は、1800年に作曲したと言われている。

ハ短調は、いわゆる運命交響曲と同じ調整で、ベートーヴェンにとっては、特別なものだった。

第1楽章は、Allegro ma non tanto。出だしのテーマは、実にドラマティックで、悲劇性を感じさせる。続く第2テーマは、穏やかで、冒頭の激しさを忘れさせるが、再び第1テーマが現れ、聞く者を混乱させる。

第2楽章は、Scherzo,Andante quasi Allegro。スケルツォとありながら、アンダンテ、少しアレグロ、という変わった楽章。

第3楽章は、Menuetto Allegretto。スケルツォの後にメヌエットを置くというのは、当時は斬新だったようだ。短い構成だが、めまぐるしく調が変化する。

第4楽章は、Allegro。冒頭のメロディは、キレがあって実に印象的。このメロディは、最後にも登場し、フィナーレを迎える。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第3番

ベートーヴェンが、1798年に作曲した最初の、ニ長調の弦楽四重奏曲。他の5曲の弦楽四重奏曲とともに発表され、そこでは、第3番とされた。

第1楽章は、Allegro。穏やかなメロディと、軽快なメロディが織り交ぜられている。第1番、第2番と同じようなメロディも登場する。

第2楽章は、Andante con moto。冒頭の音楽は、一度聴いたら忘れられない、強烈な印象を残す。

第3楽章は、再びAllegro。どこか懐かしいような、さわやかなメロディ。これもまた、美しい。スケルツォというほどには、くだけていない感じ。

第4楽章は、Presto。リズム感のある、軽快な音楽。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第2番

ベートーヴェンが、1798年から1800年にかけて作曲した、最初の6つの弦楽四重奏曲の一つ。ト長調。実際には、第3番、第1番に続いて3番目に作曲したと言われる。

第1楽章は、Allegro。冒頭のテーマが、繰り返し登場し、展開される。

第2楽章は、Adagio cantabile。カンタービレ、歌うように。その通りに、ヴァイオリンが静かなメロディを歌い、他の3つの楽器は、それをサポートする感じ。

第3楽章は、Scherzo. Allegro。いわゆるスケルツォだが、アレグロとついているせいか、少し趣があるスケルツォ。

第4楽章は、Allegro molto quasi presto。出だしのテーマは、音は違うが、テンポは第1楽章と同じ。ベートーヴェンの細かい計算が伺える。

2012年5月、若いメンバーが揃った、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。