ベートーヴェン：ピアノソナタ第15番『田園』

ベートーヴェンが1801年に作曲した、15番目のピアノソナタ。

田園、という名前で呼ばれるが、これもベートーヴェン自身が名付けたものではない。

第1楽章。アレグロ。ニ長調。アレグロだが、優雅で牧歌的な音楽。田園と名付けられたのもよくわかる。

第2楽章。アンダンテ。ニ短調。こちらは牧歌的ではなく、やや暗い感じの曲。ショパンの雨だれと共通するものを感じる。

第3楽章。スケルツォ、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。ニ長調。テンポのいいスケルツォ。とても短い。

第4楽章。ロンド、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。ニ長調。いわゆる対位法的な音楽が使われていて、壮麗な感じがする音楽。最後は、華麗な雰囲気で終わる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第14番『月光』

ベートーヴェンが、第13番とともに、1801年に作曲した、14番目のピアノソナタ。

現在では、月光という名で呼ばれるが、ベートーヴェン自身が名つけたものではなく、死後、そのように呼ばれるようになった。

ベートーヴェン自身は、第13番と合わせて、幻想曲風ソナタ、と呼んでいた。

14歳年下で、当時ベートーヴェンが想いを寄せていた女性、いわゆる、不滅の恋人のために書いた、と言われている。

第1楽章。アダージョ・ソステヌート。嬰ハ短調。この静謐な極上の音楽ゆえに、月光という名がつけられた。

天上の音楽とは、このような音楽のことを言うのだろう。

第2楽章。アレグレット。嬰ハ長調。古典的な香りがする、優雅な曲。天国からの階段を降りている、といった感じか。

第3楽章。プレスト・アジタート。嬰ハ短調。一転して、エネルギッシュで、ドラマティックな音楽。地上の人間界に降りてきた感じがする。

第1,2楽章と第3楽章とのコントラストが激しく、天使と悪魔が同居しているような曲。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第13番

ベートーヴェンが、第14番『月光』といっしょに作った13番目のピアノソナタ。

ベートーヴェン自身は、この二つを合わせて、幻想曲風ソナタ、という副題を付けて発表した。

第1楽章。アンダンテ、アレグロ。変ホ長調。子守唄のような静かな音楽と、やや激しい音楽が交互に登場する。

第2楽章。アレグロ・モルト・ア・ヴィヴィアーチェ。ハ長調。ベートーヴェンが名付けたような、幻想的な音楽で綴られる短い楽章。

第3楽章。アダージョ・コン・エスプレッシオーネ。変イ長調。美しいアダージョ。

第4楽章。アレグロ・ヴィヴィアーチェ。変ホ長調。アダージョからいきなり、生き生きとしたアレグロに入るので、その変化が劇的。

最後は、再びアダージョのような感じになってから、一気にテンポを上げて劇的に終わる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第12番

ベートーヴェンが、1800年から1801年にかけて作曲した、12番目のピアノソナタ。

ベートーヴェンのピアノソナタ全体の中で、中期に位置つけられる作品。

第1楽章。アンダンテ・コン・バリアツィオーニ。変イ長調。静かで哀愁に満ちた主題と、その変奏で構成された楽章。

第1楽章から、実に内省にあふれた音楽になっている。

第2楽章。スケルツォ、モルト・アレグロ。変イ長調。軽快なスケルツォだが、骨格がしっかりしている。

第3楽章。マエストーゾ・アンダンテ。変イ短調。いわゆる葬送行進曲。

第4楽章。アレグロ。変イ長調。軽快だが力強い楽章。ジャーン、というベートーヴェンの独特の音楽が印象的。ただし、最後は静かに終わる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第11番

ベートーヴェンが1800年に作曲した、11番目のピアノソナタ。

第1楽章。アレグロ・コン・ブリオ。変ロ長調。出だしは流れる様な軽快な音楽。やがて力強さが目立つようになり、最後は、勇壮な感じで終わる。

第2楽章。アダージョ・コン・モルト・エスプレッシオーネ。変ホ長調。静かな音楽で始まり、少しづつ、哀愁のあるメロディに変わっていく。

第3楽章。メヌエット。変ロ長調。明るいメヌエット、と思いきや、アレグロのような力強いメロディが現れる。

第4楽章。ロンド、アレグロット。劇的な音楽。宗教音楽のカノンのような、壮麗な音楽で、ピアノソナタの枠を超えている。

3大ソナタほどの派手さはないが、聴きどころが多いピアノソナタ。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：合唱幻想曲

ベートーヴェンが、1808年に作曲した、ピアノ、管弦楽、合唱のために作曲した曲。

7つのパートからなる。

最初は、ピアノの独奏によるアダージョ。アダージョから始まるのも珍しいが、出だし部分はアダージョにしては、壮麗なかんじがする。

続くアレグロのパートでは、ピアノが奏でたテーマを、管弦楽の楽器が次々と変奏していく。

合唱は、6番目のパートで登場する。歌詞の内容は、芸術と歓喜に関する内容。

歌詞の内容もさることながら、合唱のメロディも第9によく似ている。ベートーヴェンはすでに第9のアイデアをこの時期には持っていたことがわかる。

2014年5月にイスラエルのテルアビブで行われた、第14回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの40周年記念コンサートから。

ストラヴィンスキー：バレエ曲『結婚』

ストラヴィンスキーが、1923年に完成させた、ディアギレフのバレエ・リュスのために作られた音楽。

ストラヴィンスキーは、様々なロシア民謡をもとに、この曲を作曲しており、民謡風であり、現代音楽風でもあり、また宗教音楽の様な不思議な音楽になっている。

第2部、4つの場面から構成されており、ナスタシアという花嫁がお嫁に行く様子が描かれている。

音楽の曲調は全体を通じてそれほど変わらず、終始エキセントリックな曲調を維持し続ける。

2014年5月にイスラエルのテルアビブで行われた、第14回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの40周年記念コンサートから。