ベリオ：セクエンツァ

イタリア人で1925年生まれのルチアーノ・ベリオが、生涯にわたり作り続けた、様々な楽器向けのソロ曲。

セクエンツァIがフルート向けに1958年に作曲してから、死の前年の2002年のチェロ向けのセクエンツァXIVまで、14曲が作曲された。

ベリオの死後も、他の音楽家たちが、別な楽器用に様々な編曲したバージョンが公開されている。

毎年、上野の東京文化会館を中心に開催される、東京・春・音楽祭　東京オペラの森2016。

ここ何年か、毎年何かのプログラムを聴きに行っていたが、今年は2日かけて行われる、ポリーニ・プロジェクト　ベリオ、ブーレーズ、ベートーヴェン、という名のコンサートを選択した。

ベリオは、セクエンツァから、I（フルート）、II（ハープ）、VI（ヴィオラ）、VII（オーボエ）、IX（クラリネット）、XII（ファゴット）の6曲が演奏された。

ベリオは、各楽器の演奏家との対話を通じて、その楽器の最大限にできることを通じて音楽的な探求を続けている、そんな音楽家のために、セクエンツァのそれぞれの曲を作っていったという。

どの曲を聴いても、この楽器には、こんな音が出るのか、こんな弾き方ができるのかと、驚かされる演奏ばかりだった。

中でも、とりわけ印象に残ったのは、パスカル・ガロワによるファゴットの演奏だった。

実はベリオは、セクエンツァXIIをガロワのための作曲した。

ガロワはこの曲を最もよく理解し、それを最もよく弾きこなすことができるファゴット奏者だろう。

聴き始めて驚いたのは、ファゴットの音が途切れることがないことだ。しかし、演奏の間、息継ぎをする音も聞こえてくる。

ガロアは、息継ぎをしながら、しかもファゴットの音を演奏し続ける、という驚くべき技術を駆使しながら、この曲を演奏している。

会場の明かりはほとんど消され、ステージ上のガロワにだけ青い光が当たっている。そうした演出が、余計にこの曲の凄さを引き立てている。

耳に届いてくる音は、ファゴットの音というより、どこか別の世界から、あるいは地の底から響いてくる音のように、錯覚してしまう。

ガロワの演奏からは、この曲を最もよく理解する者の務めとして、聴衆にこの曲を最も良い演奏で聴かせたい、という思いが、痛いほどこちらに伝わってきた。

会場には、このコンサートのプロデュースを手掛けたポリーニも姿を見せ、会場の後ろから、静かにこの曲に耳を傾けていた。

ブーレーズ：ル・マルトー・サン・メートル

ピエール・ブーレーズが、1953年から1955年にかけて作曲した、アルトと6つの楽器のための音楽。

ルネ・シャールの同名の詩集からの詩がもとになった、9つの短い楽章で構成されている。

ヴァイオリンの他、フルート、パーカッション、ギターなどの楽器で構成され、日本の琴やバリのガムラン楽器などを模している。

ストラヴィンスキー、アルトー、シュトックハウゼン、リゲティなどの賞賛を浴びて、ブーレーズの名を一躍世界的なものにした。

アルトの声は、特別な存在でなく、他の楽器と同じ、一つの音を構成するようとして取り扱われている。

ブーレーズの85歳の誕生日をお祝いする、2010年9月のベルリン州立歌劇場での記念コンサントーでの演奏。指揮は、ブーレーズ自らが行った。

ブーレーズ：アンセム2

ピエール・ブーレーズが1997年に作曲した、ヴァイオリンとエレクトロニクスのための音楽。

演出からか、演奏の指示なのか、7つの楽譜台を並べて、進行に合わせて場所を変えての演奏。

ブーレーズの85歳の誕生日をお祝いする、2010年9月のベルリン州立歌劇場での記念コンサントーでの演奏。ヴァイオリンの演奏は、バレンボイムの息子、ミヒャエル・バレンボイム。

ブーレーズ：メサジェスキス

ピエール・ブーレーズが、1976年から1977年にかけて作曲した、8つのチェロとチェロ独奏のための音楽。

静かなゆったりとしたチェロのソロや、素早い指使いで演奏されるスピーディーな合奏など、チェロという楽器の様々な側面が楽しめる。

ブーレーズの85歳の誕生日をお祝いする、2010年9月のベルリン州立歌劇場での記念コンサントーでの演奏。指揮は、バレンボイム。

ドビュッシー：バレエ音楽『遊戯』

ドビュッシーが、バレエ・リュスのために1912年の作曲したバレエ音楽。

テニスをしている、一人の男性と二人の女性の、恋の駆け引きをテーマにした、ニジンスキー振付のバレエのために、ドビュッシーが書き上げた、20分ほどの管弦楽用の小品。

ドビュッシーらしく、いろいろな音楽のピースから成り立っていて、気軽に楽しめる音楽。

ピエール・ブーレーズ指揮、クリーヴランド管弦楽団による1968年の演奏。

ドビュッシー：映像

ドビュシーが、1912年に完成させた、自らのピアノ曲を元にした、管弦楽用の音楽。

ジーグ、イベリア、春のロンド、という3つの曲から構成されている。

それぞれが、スコットランド、スペイン、そしてフランスの民族音楽を取り入れた構成になっている。

ピエール・ブーレーズ指揮、クリーヴランド管弦楽団のによる、1974年のプロムスでの演奏。

マーラー：カンタータ『嘆きの歌』

マーラーが、1878年から1880年にかけて、17歳から20歳にかけて作曲した、最も初期の作品の一つ。

ウィーン音楽院にいる頃から、グリム童話の内容を元に作曲を始め、自ら作詞も手がけている。

その後、1899年まで、自ら2回の改定を行っている。

出だしから、後年のマーラーらしさが濃厚で、すでに作曲家としてのマーラーは、10代の終わりには、出来上がっていたことがよくわかる。

全体の中間ほどに登場する壮大なファンファーレの部分には、ワーグナーの影響も強く感じられる。

後半には、交響曲第1番の第4楽章の終わりに登場する劇的な音楽が使われている。

ワーグナーの影響の元に、作曲家のマーラーが誕生する瞬間を、目の当たりにするような、そんな内容の音楽だ。

2011年のザルツブルグ音楽祭、オープニング・コンサートから。指揮はピエール・ブーレーズ、演奏はウィーンフィル。