ブラジルの作曲家、1887年生まれのヴィラ=ロボスが、1915年に作曲した最初の弦楽四重奏曲。
6つの短い楽章から構成されているが、音楽自体はとてもクラシックな印象。
特に、第1番と第5番の哀愁に満ちた音楽が美しい。
ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を感じさせる。
2010年7月~2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロのカテテ宮殿で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。
2016年9月17日土曜日
2016年9月10日土曜日
ペルゴレージ:オペラ『奥様女中』
いわゆるナポリ派の一人、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージが作曲し、1733年に初演されたオペラ・ブッファ。
1時間ほどの小品で、当初は『誇り高き囚人』というオペラ・セリエの合間のオペラとして上演されたが、セリエはいつの間にか忘れられ、この作品がペルゴレージの代表作となった。
登場人物はわずか3人。しかも一人はパントマイム。年老いた主人のウベルト(バス)が、若い女中のセルピーナ(ソプラノ)に求婚するまでの寸劇。
しかし、ペルゴレージのメリハリの効いた音楽が、この寸劇を極上のオペラに仕立て上げている。
2010年のペルゴレージ・フェスティバルの演奏。
1時間ほどの小品で、当初は『誇り高き囚人』というオペラ・セリエの合間のオペラとして上演されたが、セリエはいつの間にか忘れられ、この作品がペルゴレージの代表作となった。
登場人物はわずか3人。しかも一人はパントマイム。年老いた主人のウベルト(バス)が、若い女中のセルピーナ(ソプラノ)に求婚するまでの寸劇。
しかし、ペルゴレージのメリハリの効いた音楽が、この寸劇を極上のオペラに仕立て上げている。
2010年のペルゴレージ・フェスティバルの演奏。
ニールセン:交響曲第4番『不滅』
デンマークの国民的な作曲家、カール・ニールセンが1914〜1916年にかけて作曲した4番目の交響曲。
ニールセンの交響曲の中では、最もよく演奏される交響曲。
単一の楽章からなるが、内容は幾つかのパートから成り立っている。
冒頭の主題が、最後にもまた現れるが、より伸びやかに、よりダイナミックに演奏されて、最高の盛り上がりとともにフィナーレを迎える。
ニールセンの生誕150周年を記念する、2015年9月のコペンハーゲンでの演奏。
ニールセンの交響曲の中では、最もよく演奏される交響曲。
単一の楽章からなるが、内容は幾つかのパートから成り立っている。
冒頭の主題が、最後にもまた現れるが、より伸びやかに、よりダイナミックに演奏されて、最高の盛り上がりとともにフィナーレを迎える。
ニールセンの生誕150周年を記念する、2015年9月のコペンハーゲンでの演奏。
2016年8月21日日曜日
チマローザ:オペラ『秘密の結婚』
ナポリ近郊の貧しい村に1749年に生まれ、ペテルブルグやウィーン、ナポリなどで活躍したドミニコ・チマローザが、ウィーンの宮廷楽長時代に作曲したオペラ。
いわゆるオペラ・ブッフェで、貴族に自分の娘を結婚させたい商人とその娘たちを中心にストーリーが展開される。
親しみやすいメロディが満載で、モーツァルトのオペラのよう。
チマローザは、モーツァルトと同時代に活躍したサリエリの後任として、ウィーンの宮廷楽長の地位に就任している。
2012年にイタリア、ノヴァーラのコッチェ歌劇場の公演から。指揮はカルロ・ゴールドスタイン、演奏はオルケストラ・フィラルモニカ・イタリアーナ。娘役のソプラノはステファニア・ボンファデッリ、父親の商人役のバスはブルーノ・プラティコ。
いわゆるオペラ・ブッフェで、貴族に自分の娘を結婚させたい商人とその娘たちを中心にストーリーが展開される。
親しみやすいメロディが満載で、モーツァルトのオペラのよう。
チマローザは、モーツァルトと同時代に活躍したサリエリの後任として、ウィーンの宮廷楽長の地位に就任している。
2012年にイタリア、ノヴァーラのコッチェ歌劇場の公演から。指揮はカルロ・ゴールドスタイン、演奏はオルケストラ・フィラルモニカ・イタリアーナ。娘役のソプラノはステファニア・ボンファデッリ、父親の商人役のバスはブルーノ・プラティコ。
2016年8月20日土曜日
ジョン・アダムス:ヴァイオリンと管弦楽のための劇的交響曲『シェエラザード2』
ジョン・アダムスが、パリで見たシェラザード像からインスピレーションを得て、ヴァイオリンをシェラザードに見立てて、2014年から2015年にかけて作曲した劇的交響曲。
4つのパートからなり、ヴァイオリンのいろいろな音色が味わえる構成になっている。
2015年10月、オランダのアムステルダムで行われたこの演奏が、ヨーロッパでの初演となった。自らが指揮し、ヴェイオリンは2015年3月の世界初演でも演奏したリーラ・ジョセフォウィッツ。オーケストラは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。
4つのパートからなり、ヴァイオリンのいろいろな音色が味わえる構成になっている。
2015年10月、オランダのアムステルダムで行われたこの演奏が、ヨーロッパでの初演となった。自らが指揮し、ヴェイオリンは2015年3月の世界初演でも演奏したリーラ・ジョセフォウィッツ。オーケストラは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。
ジョン・アダムス:交響曲『ドクター・アトミック・シンフォニー』
1947年に生まれたアメリカの作曲家ジョン・アダムスが、2005年に初演された同名のオペラをもとに、曲の部分だけを交響曲に仕立てた作品。
オペラは、アメリカの原爆開発を主導した、ロバート・オッペンハイマーを描いている。
ラボラトリー、パニック、トリニティー(三位一体)と名つけられた3つの楽章から構成されている。
音楽の内容は、比較的シンプルな旋律が継続的に演奏され、映画のバックミュージックといった趣き。
本人の指揮による、2015年10月、オランダのアムステルダムでの、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。
オペラは、アメリカの原爆開発を主導した、ロバート・オッペンハイマーを描いている。
ラボラトリー、パニック、トリニティー(三位一体)と名つけられた3つの楽章から構成されている。
音楽の内容は、比較的シンプルな旋律が継続的に演奏され、映画のバックミュージックといった趣き。
本人の指揮による、2015年10月、オランダのアムステルダムでの、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。
2016年8月14日日曜日
ラフマニノフ:チェロ・ソナタ
ラフマニノフが1900年から1901年にかけて作曲したチェロ・ソナタ。
この時期、ラフマニノフは、うつ病の治療を受けていた。
全体的に、チェロよりもピアノの旋律が主役になっている。
第1楽章、レント アレグロ・モデラート。
この時期、ラフマニノフは、うつ病の治療を受けていた。
全体的に、チェロよりもピアノの旋律が主役になっている。
第1楽章、レント アレグロ・モデラート。
静かに瞑想するような調べに始まるが、すぐに哀愁を呼び起こす重厚な音楽に変わる。
第2楽章、アレグロ・スケルツァンド。
ピアノによって、激しい感情が爆発している。
第3楽章、アンダンテ。
ピアノの静かにかみしめるようなメロディを、チェロが優しく支える、といった趣き。
第4楽章、アレグロ・モッソ。
ラフマニノフらしい、哀愁のある音楽。
第2楽章、アレグロ・スケルツァンド。
ピアノによって、激しい感情が爆発している。
第3楽章、アンダンテ。
ピアノの静かにかみしめるようなメロディを、チェロが優しく支える、といった趣き。
第4楽章、アレグロ・モッソ。
ラフマニノフらしい、哀愁のある音楽。
2013年のヴェルピエ音楽祭での演奏。チェロはゴーティエ・カプソン、ピアノはユジャ・ワンという若いコンビ。
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