ブーレーズ：イニシャル

ピエール・ブーレーズが、1987年に作曲した、7つの管楽器のための音楽。

5分ほどの小品だが、音楽の印象は、意外に古典的。

2017年3月にベルリンで行われた、ピエール・ブーレーズ・ホールのこけら落とし公演の冒頭で、バレンボイムの指揮により、演奏された。

ニールセン：クラリネット協奏曲

デンマークの作曲家、ニールセンが1928年に完成させた、クラリネットのための協奏曲。

ニールセンにとっては、オーケストラのために書いた、最後の曲となった。

ニールセンは、親しかったデンマーク弦楽五重奏団のために、それぞれの楽器の協奏曲を書く約束をした。

フルート協奏曲の次に作曲したのが、このクラリネット協奏曲で、残念ながら、その2曲しか作曲することはできなかった。

単独の楽章で構成されているが、4つのパートに分かれている。

現代音楽と古典の間をすれすれに通り過ぎているような、実にユニークな音楽。

諧謔的な貴重も見られ、何となく、ショスタコーヴィチの交響曲を連想させる。

2015年6月に、コペンハーゲンのDRホールで行われた、ニールセン生誕150年ガラの演奏から。

クラリネットは、オリ・レポニエミ。ファンホ・メナ指揮、デンマーク国立交響楽団の演奏。

ヘンデル：オペラ『クセルクセス』

1738年に初演された、ヘンデルのオペラ。

古代ペルシャの征服王、クセルクセスを中心に、その婚約者や弟とその恋人などが絡んだ、恋の愛憎劇。

第1幕で歌われるアリア、オンブラ・マイ・フはとりわけ有名で、単独のアリアで現在でもよく歌われる。

歴史にテーマを取ったオペラだが、内容は、いつの時代でも起こりがちな恋のドラマになっている。

音楽は、極めてオーソドックス。愛憎劇だけに、ロマンティックなもの、ダイナミックなものと様々。

2017年1月、ドイツのフランクフルト歌劇場での公演から。

陳銀淑：オペラ『不思議の国のアリス』

韓国生まれの陳銀淑（チン・ウンスク）が、ルイス・キャロルの不思議の国のアリスを、オペラに仕立てた作品。

陳銀淑は、リゲティに音楽を学んでいた。

さぞかし、凄まじい不思議の国のアリスになるのかな、と思いきや、テーマが子供向けとあってか、音楽はやや大人しい。

しかし、クライマックスが近づくにつれて、音楽が次第にエキセントリックになっていき、現代のオペラとして楽しめた。

ストーリーは、原作にほぼ忠実で、時計を持ったウサギ、トランプ国の女王など、お馴染みのキャラクターが登場する。

2007年6月に行われた、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルからの演奏。指揮は、ケント・ナガノ。アリス役は、サマー・マシューズ。

カレル・フサ：プラハ1968年のための音楽

チェコの作曲家、カレル・フサが、1968年のプラハの春に怒りを覚えて作曲した曲。

その翌年に編曲された管弦楽版。

第1楽章、序章とファンファーレ。

第2楽章、アリア。

第3楽章、間奏曲。

第4楽章、トッカータとコラール。

楽章の名前を見ると、伝統的な音楽のようだが、テーマがテーマ的に、音楽は、前提的に陰鬱で、怒りに満ちているように聞こえる。

2017年1月のNHK定期演奏会から。指揮は下野竜也。

マルティヌー：リディツェへの追悼

チェコの作曲家、ボフスラフ・マルティヌーが、1943年に作曲した曲。

ナチスによって、親衛隊長の暗殺の報復として、村人が虐殺あるいは強制収用所に連行され、焼き尽くされて消滅したチェコのリディツェ村への追悼曲。

凄惨な事件とは裏腹に、音楽は静かで、ひたすら美しい。

人間という生物は、これ以上もない残忍なことを行うと同時に、これ以上もない美しい音楽を作ることができる、ということなのか。

2017年1月のNHK定期演奏会から。指揮は、下野竜也。

ベルク：オペラ『ヴォチェック』

アルバン・ベルクが、1922年に完成させた、3幕のオペラ。

ベルクは、1914年にこの戯曲を見て作曲を開始したが、途中で第1次世界大戦が勃発し、ベルクも従軍を余儀なくされて中断。戦後に再開し、1922年に完成させた。

オリジナルの戯曲の内容もさることながら、この従軍の体験が、オペラのダークな内容に大きな影響を与えたようだ。

ストーリーは、実話に基づいていて、下級軍人のヴォチェックが、浮気をした情婦のマリーを殺す様子が描かれる。

当時の不穏な時代を背景に、ヴォチェックを軸に、人間の狂気が描かれた、悲劇的なオペラの傑作。

2010年にボリショイ・オペラの公演から。