ベルク：ピアノ バイオリンと13の管楽器のための室内協奏曲

アルバン・ベルクが、1923年〜1925年にかけて作曲した、ピアノとバイオリンと13の管楽器のための室内協奏曲。

4つの部分から構成されているが、内容は、ベルクが構想を練りに練っていることが感じられる。

モットー。最初に、シェーンベルク、ウェーベルン、そしてベルクのイニシャルから取られた動機が演奏される。

第1楽章　スケルツォ風主題と変奏曲。

ヴァイオリンはほとんど登場せず、ピアノによりリードされる楽章。

5つの変奏には、すべてベルクの友人の名前が付いている。

第2楽章　アダージョ。

この楽章では、ヴァイオリンがリードする

第3楽章　序奏とロンド・リトミコ。

ベルクらしい、エキセントリックな音楽だが、最後は静かに終わる。

2017年3月にベルリンで行われた、ピエール・ブーレーズ・ホールのこけら落とし公演の冒頭で、バレンボイムの指揮により、演奏された。

モーツァルト：ピアノ四重奏曲第2番

モーツァルトが、1785年〜1786年にかけて作曲したピアノ四重奏曲。

第1番のすぐ後に作曲されたが、こちらは全体的に穏やかな曲になっている。

第1楽章　アレグロ。

第2楽章　ラルゲット。静かで瞑想的な音楽。

第3楽章　アレグレット。軽やかで華やかな音楽。

2017年3月にベルリンで行われた、ピエール・ブーレーズ・ホールのこけら落とし公演の冒頭で、バレンボイムのピアノなどにより、演奏された。

シューベルト：岩の上の羊飼い

シューベルトの最後の歌曲の一つ。

ピアノの他に、クラリネットが伴奏についている。

3つの詩を組み合わせて、一つの歌曲として構成されている点がユニーク。

クラリネットの伸びやかな音楽が、効果的に使われている。

2017年3月にベルリンで行われた、ピエール・ブーレーズ・ホールのこけら落とし公演の冒頭で、バレンボイムのピアノなどにより、演奏された。

ブーレーズ：イニシャル

ピエール・ブーレーズが、1987年に作曲した、7つの管楽器のための音楽。

5分ほどの小品だが、音楽の印象は、意外に古典的。

2017年3月にベルリンで行われた、ピエール・ブーレーズ・ホールのこけら落とし公演の冒頭で、バレンボイムの指揮により、演奏された。

ニールセン：クラリネット協奏曲

デンマークの作曲家、ニールセンが1928年に完成させた、クラリネットのための協奏曲。

ニールセンにとっては、オーケストラのために書いた、最後の曲となった。

ニールセンは、親しかったデンマーク弦楽五重奏団のために、それぞれの楽器の協奏曲を書く約束をした。

フルート協奏曲の次に作曲したのが、このクラリネット協奏曲で、残念ながら、その2曲しか作曲することはできなかった。

単独の楽章で構成されているが、4つのパートに分かれている。

現代音楽と古典の間をすれすれに通り過ぎているような、実にユニークな音楽。

諧謔的な貴重も見られ、何となく、ショスタコーヴィチの交響曲を連想させる。

2015年6月に、コペンハーゲンのDRホールで行われた、ニールセン生誕150年ガラの演奏から。

クラリネットは、オリ・レポニエミ。ファンホ・メナ指揮、デンマーク国立交響楽団の演奏。

ヘンデル：オペラ『クセルクセス』

1738年に初演された、ヘンデルのオペラ。

古代ペルシャの征服王、クセルクセスを中心に、その婚約者や弟とその恋人などが絡んだ、恋の愛憎劇。

第1幕で歌われるアリア、オンブラ・マイ・フはとりわけ有名で、単独のアリアで現在でもよく歌われる。

歴史にテーマを取ったオペラだが、内容は、いつの時代でも起こりがちな恋のドラマになっている。

音楽は、極めてオーソドックス。愛憎劇だけに、ロマンティックなもの、ダイナミックなものと様々。

2017年1月、ドイツのフランクフルト歌劇場での公演から。

陳銀淑：オペラ『不思議の国のアリス』

韓国生まれの陳銀淑（チン・ウンスク）が、ルイス・キャロルの不思議の国のアリスを、オペラに仕立てた作品。

陳銀淑は、リゲティに音楽を学んでいた。

さぞかし、凄まじい不思議の国のアリスになるのかな、と思いきや、テーマが子供向けとあってか、音楽はやや大人しい。

しかし、クライマックスが近づくにつれて、音楽が次第にエキセントリックになっていき、現代のオペラとして楽しめた。

ストーリーは、原作にほぼ忠実で、時計を持ったウサギ、トランプ国の女王など、お馴染みのキャラクターが登場する。

2007年6月に行われた、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルからの演奏。指揮は、ケント・ナガノ。アリス役は、サマー・マシューズ。