ペルゴレージ：オペラ『リヴィエッタとトラコッロ』

18世紀に活躍したジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージが作曲した幕間劇。

ペルゴレージは、1710年にイタリアのマルケ州イェージで生まれ、ナポリ音楽院で音楽を学んだ。オペラを始め数多くの曲を作ったが、わずか26歳で他界してしまった。

この『リヴィエッタとトラコッロ』は、『奥様女中』と同様にいわゆる幕間劇で、演奏時間も1時間ほど。

ストーリーは、たわいのない恋愛ものコメディだが、ペルゴレージのバロックの雰囲気を残した美しい音楽を楽しめる。

2010年6月に、故郷イェージのペルゴレージの名を冠した劇場での公演から。

ペンデレツキ：交響曲第7番『イェルサレムの7つの門』

ポーランドのクラクフ生まれの作曲家、クシシュトフ・ペンデレツキが1996年に作曲した7番目の交響曲。

エルサレムの建都3000年を記念して、イスラエル政府がペンデレツキに依頼した曲で、聖書の詩篇、イザヤ、エレキエル、エレミア、ダニエルの各書からの言葉が、5人のソリストと合唱団によって歌われる。

その意味では、交響曲というより、オラトリアのような音楽。

7つのパートから構成されていて、エルサレムの旧市街にある7つの門を意味する曲の名前と連動している。

歌はラテン語で、一部のセリフはヘブライ語で語られる。

2017年6月、チェコのプラハで行われた、プラハの春音楽祭の演奏から。指揮は、作曲家自らが行い、演奏はプラハ放送交響楽団。

クレイチナー：管弦楽のためのセレナード

チェコの新古典主義の作曲家、イシャ・クレイチナーが、1948〜1950年にかけて作曲した、管弦楽のための音楽。

3つのパートから構成されている。

新古典主義の音楽とはこんなものです、とでも言ったようなわかりやすい音楽。

2017年6月、プラハのスメタナ・ホールでの演奏から。指揮はチェイ・トヴォレク、演奏はプラハ放送交響楽団。

ベルリオーズ：オペラ『ファウストの劫罰』

フランスの作曲家ルイ・エクトル・ベルリオーズが作曲し、1846年に初演された。

ベルリオーズは、この曲を劇的音楽と呼んで、オペラとは違うものだと考えていたが、現在ではオペラとして上演されている。

ベルリオーズは、ゲーテのファウストを音楽化したいと考えて、『ファウストからの8つの情景』という曲を1824年頃に作曲していたが、ゲーテ本人からの評価が今ひとつだったので、そのままになっていた。

その後、再びファウストへの興味が復活して、その曲をもとに新たに劇的音楽として完成させた。

基本的にはファウストの原作のストーリーを踏襲しているが、所々に自由な脚色が見受けられる。

冒頭に登場する、ハンガリーのラコッツィ行進曲が有名で、単独でもよく演奏される。

メフィストが悪の勝利を高らかに宣言する、クライマックスのダイナミックな音楽は、ベルリオーズの面目躍如といったところか。

2017年のローマ歌劇場での公演は、舞台を現代に移した、演出家ダミアーノ・ミキエレットの大胆な演出が話題となった。

モーツァルト：オペラ『タモス』

元は、1774年にウィーンで初演された『エジプト王のタモス』という芝居で、モーツァルトはこの芝居のために、2曲の合唱曲と、5つの管弦楽用の音楽を書いた。

この講演では、さらに『魔笛』などのからの音楽を加えて、オペラに演出し直したもの。

オリジナルの芝居の脚本を書いた、トビアス・フォン・ゲープラー男爵という人物が、フリーメーソンの会員だったので、芝居の内容も、それを匂わせるシーンが度々登場する。

エジプト王家の王権を争うドラマと、恋愛ドラマが入り混ざったようなストーリー。

舞台セットも大掛かりで、SF映画の撮影セットのような雰囲気。

出演者が、タイ語、アラビア語、ドイツ語など自らの国の言葉でセリフを喋るというユニークな演出だった。

2019年、ザルツブルグのモーツァルト週間2019の講演から。

ペルゴレージ：オペラ『恋に陥った兄と妹』

ナポリ派のジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージが作曲し、1732年に初演されたオペラ・ブッファ。

ペルゴレージの最初の成功作となり、その後次々とヒット作を重ねたが、惜しくも26歳で夭折してしまった。

しかし、残されたオペラ作品は、モーツァルトをはじめとしたその後のオペラ・ブッファに大きな影響を与えた。

2つの家族のそれぞれの父親が、それぞれの子供を結婚させるように企てるが、子供たちの思いが状況を複雑なものにさせていく。

たわいもないストーリーの恋愛喜劇だが、登場人物が自分の複雑な思いを切々と歌い上げるアリアが、実に美しい。

喜劇の中に、こうしたちょっとしたアクセントを入れ込むのが、ペルゴレージの大きな魅力の一つなのだろう。

2011年に、ペルゴレージの故郷、マルケ州のイェージで行われた、ペルゴレージ・スポンティーニ・フェスティバル2011の演奏から。

指揮者のファビオ・ビオンディは、自らヴァイオリン、ヴィオラ・ダモーレを弾きこなしながら、指揮を行っていた。

ワイル：オペラ『マハゴニー市の興亡』

ベルトルト・ブレヒトが1927年に発表した脚本に、カート・ワイルが音楽を作曲して1930年に初演されたオペラ。

3人の人物が、色と欲にまみれた都市マハゴニーを作り、そこにアラスカから移住してきた鉱夫たちも加わって展開されるドラマ。

お金があればなんでもできる、お金がないと暮らせない都市、という設定はいかにもブレヒトらしい。

ブレヒトは、第１次大戦後の社会的、経済的な混乱が続いていたワイマール共和国のベルリンで暮らしていた。

同じ時期に、ブレヒトは代表作の三文オペラも書いている。

ジミー・マホニーという主人公が、処刑される前に、金で買える幸せは、本当の幸せではない、と人々に訴える。

エクサン･プロバンス音楽祭2019の演奏から。