フェリックス・メンデルスゾーンが1829年に作曲した弦楽四重奏曲。
番号は1番になっているが、第2番の方が最初に作曲された。
第1楽章、アダージョ・ノン・トロッポ - アレグロ・ノン・タルダンテ。静かで内省的な音楽で、伝統的な弦楽四重奏曲といった感じ。
第2楽章、カンツォネッタ: アレグレット。リズミカルで印象的なフレーズで始まる。
第3楽章、アンダンテ・エスプレッシーヴォ。伸びやかな優雅な音楽。
第4楽章、モルト・アレグロ・エ・ヴィヴァーチェ。緊張感に溢れた音楽で、最後は静かに消え入るように終わる。
全く異なる印象の4つの楽章が、見事に1つに溶け合っている弦楽四重奏曲。
2019年4月、王子ホールでのキアロスクーロ弦楽四重奏団の演奏。
フィリップ・グラスが1984年に作曲した2番目の弦楽四重奏曲。
4つの楽章から構成されている。
どの楽章の音楽もシンプルで、いわゆるミニマル・ミュージックな弦楽四重奏曲。
2019年3月、上野学園 石橋メモリアルホールでのヴェリタス弦楽四重奏団による演奏。
ショスタコーヴィチが、1960年に作曲した7番目の弦楽四重奏曲。
15あるショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の中では最も短い曲だが、1954年に亡くなった妻ニーナに捧げられた曲で、ショスタコーヴィチにとっては最も愛着のあった弦楽四重奏曲であったという。
第1楽章、アレグロ。ヴァイオリンが奏でる奇妙なメロディに導かれていく。
第2楽章、レント。静かな音楽。
第3楽章、アレグロ、アレグレット、アダージョ。ようやくショスタコーヴィチらしくなる。ニーナが怒っているのか、あるいは夫婦喧嘩の場面を表現したのか。
陰鬱な音楽とエキセントリックな音楽が同居している、不思議な弦楽四重奏曲。
2019年3月、上野学園 石橋メモリアルホールでのヴェリタス弦楽四重奏団による演奏。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、ロンドン滞在中の1972年に作曲した交響曲。いわゆるロンドン交響曲の1つ。
ハイドンによるこの交響曲の自筆楽譜を、かつてはベートーヴェンが所有していたという。
第1楽章 アダージョ - アレグロ。短いアダージョの後、すぐにアレグロへ。
第2楽章 アダージョ。
第3楽章 メヌエット：アレグロ - トリオ。リズミカルなメヌエット。
第4楽章 フィナーレ：プレスト。軽快なフィナーレ。
2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。
バッハが作曲した管弦楽のための組曲。4つの組曲が残されている。
序曲。いかにもバロックの音楽といった華やかな音楽。
エール（アリア）。後にヴァイオリン用に編曲されてG線上のアリアとなった名曲。
ガヴォット。ゆっくりしたテンポの晴れやかな曲。
ブーレ。リズミカルなテンポの曲。
シーグ。フィナーレにふs
2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。
ドイツ、リューベックの近郊で生まれたカール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲し、1821年にベルリンで初演された3幕物のオペラ。
ボヘミア地方の森を舞台したストリーで、意のままに命中させることができる銃の弾というドイツの民話がもとになっている。
7発の弾のうち、6発は自分の思うところに命中させることができるが、残りの1発は悪魔の意図で飛んでいくという部分が、このオペラのストーリーに上手く活かされている。
モーツァルトの妻コンスタンツェは、ウェーバーの親戚にあたり、ウェーバーはモーツァルトの後を継いでドイツ・オペラを発展させて、その後のドイツ・ロマン派のオペラを確立し、ワーグナーにも大きな影響を与えた。
イタリア・オペラと違って、歌だけではなくセリフでもストーリーが展開する。
とりわけ、序曲の伸びやかなメロディが有名だ。
2021年6月、ベルリン･コンツェルトハウスでの公演。指揮はクリストフ･エッシェンバッハ。
プロコフィエフが、1938年から1946年にかけて作曲した、ヴァイオリン・ソナタ。
第2次世界大戦中の、当時の暗い時代の雰囲気が色濃く反映されていると言われるソナタ。
第1楽章、Andante assai。陰鬱で暗い音楽。プロコフィエフ自身が、”墓場を抜ける風”と呼んだ音楽。
第2楽章、Allegro brusco。ドアをノックするような激しい連音が、主題として使われている。
第3楽章、Andante。ピアノの不思議なメロディで始まる。幻想的な音楽。
第4楽章、Allegrissimo - Andante assai, come prima。ようやく普通のソナタに戻ったなと思ったら・・・。第1楽章の主題が再び繰り返される。
プロコフィエフらしさが詰まった、珠玉の一曲。
2021年6月、島根県川本町の悠邑ふるさと会館での演奏から。ヴァイオリンは服部百音、ピアノは亀井聖矢。
