1910年生まれのアメリカの作曲家、サミュエル・バーバーが1939年に完成させた唯一のヴァイオリン協奏曲。
第1楽章、アレグロ。ゆったりとしたヴァイオリンの牧歌的な音楽で始まる。しかし途中から、オーケストラが緊張感のある音楽を奏でる。
第2楽章、アンダンテ。クラリネットの静かな音楽で始まる。
第3楽章、曲無窮動によるプレスト。それまでとは全く違った、スピーディーでリズム感のある、ダイナミックな音楽。
2022年2月、サントリーホールでの演奏から。ヴァイオリンは金川真弓。指揮は尾高忠明、演奏はNHK交響楽団。
イギリス生まれのエドガー・エルガーが、1898年から1899年のかけて作曲された変奏曲。
エニグマは通称で、正式な名称は”独奏主題による変奏曲”という。エルガーはその主題のことをエニグマと呼んでいた。
抒情的な音楽の主題に続いて、C.A.EやR.G.Tなど、エルガーの妻も含めた身近な人々のイニシャルが入った14の変奏曲が次々に演奏される。
2022年2月、サントリーホールでの演奏から。指揮は尾高忠明、演奏はNHK交響楽団。
アルゼンチン生まれのアルベルト・ヒナステラが、1941年に作曲したバレエ音楽。ヒナステラ自身がそこから4つの組曲を作り上げた。
ストラヴィンスキーの音楽に影響を受けて、アルゼンチンの大草原におけるガウチョの生活やパンパで暮らす人々の様子を音楽で表現した。
1. 農園で働く人々 Los Trabajadores Agricolas
2. 小麦の踊り Danza del Trigo
3. 大牧場の牛追い人 Los Peones de Hacienda
4. 終幕の踊り（マランボ） Danza Final (Malambo)
とりわけ、朝の情景を描いた”小麦の踊り”の音楽が実に美しい。
2021年10月、サンフランシスコのデーヴィス･シンフォニー･ホールでの演奏から。指揮はエサ･ペッカ･サロネン、演奏はサンフランシスコ交響楽団。
イギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテンが、1949年に作曲した交響曲。
3人の独唱者と合唱、そしてオーケストラのための音楽。
4つの部と、12の曲から構成されている。
12の曲は、春の情景を謳った、ミルトン、ブレイク、オーデンなどの様々な時代の詩が使われている。
2018年9月、ロンドンのバービカンホールでの演奏から。指揮はサイモン・ラトル、演奏はロンドン交響楽団。
ブラームスが1894年に作曲した、クラリネットとピアノのためのソナタ。
ブラームスが晩年に集中的に作曲したクラリネット曲の一つ。
情熱的な第1番に比べて、この第2番は優して、くつろいで聞くことができる印象の曲になっている。
第1楽章、アレグロ・アマビーレ。文字通りの愛らしい（アマビーレな）音楽。
第2楽章、アレグロ・アパッショナート。とても印象的なメロディーが基調となっている。
第3楽章、アンダンテ・コン・モート - アレグロ。
2021年12月、大阪ホールでの演奏。クラリネットは吉田誠、ピアノは小菅優。
サン・サーンスが、1921年に作曲した唯一のクラリネット・ソナタ。サン・サーンスはその年に亡くなっている。
晩年になって、それまで顧みられてこなかった楽器にレパートリーを与えようと考えて作曲したという。
第1楽章、アレグレット。伸びやかでゆったりとした音楽。
第2楽章、アレグロ・マニアート。スケルツォのような軽快な音楽。
第3楽章、レント。重々しい音楽で始まる。人生の悲哀を感じさせるような楽章。
第4楽章、モルト・アレグロ―アレグレット。色々な音楽が登場した後で、最後はゆったりとした冒頭の主題に戻り、フィナーレを迎える。
聞き終わった後で、1つの物語を読み終わったような、不思議な感覚に捉われた曲だった。
2021年12月、大阪ホールでの演奏。クラリネットは吉田誠、ピアノは小菅優。
フランツ・シューベルトが最晩年の1827年頃に作曲したピアノのための音楽。
同じ年に、同じ名の4つの即興曲（D.935）という作品が書かれてるが、そちらがピアノ・ソナタのような構成を持っているのに比べると、こちらは組曲のような構成になっている。
第1曲、Allegro molto moderato。
第2曲、Allegro 。軽やかなアルペジオに始まり、途中で曲調が暗く変わり、最後は劇的なフィナーレを迎える。
第3曲、Andante。哀愁の中にも、穏やかさをも感じる。シューベルトを代表する音楽。珠玉のアンダンテ。
第4曲、Allegretto。
小山美推恵の演奏。
