スティーブン・ライヒが1988年に作曲した、弦楽四重奏とエレクトロニクスのための音楽。
音楽とドキュメンタリーを融合したユニークな試み。
1936年にアメリカで生まれたユダヤ人であるライヒが、もし自分がヨーロッパに生まれていたら、という着想から制作された。
ホロコーストの生存者のインタビューや、駅でのアナウンスなどの人の声と、弦楽の演奏が同時に行われる。
単調でつまらないと見られがちなミニマル・ミュージックの可能性を、十二分に感じ取ることができる。
第1楽章、America-Before the War 8:58。
第2楽章、Europe-During the War 9:30。
第3楽章、After War 10:30。
クロノス・カルテットの2008年のNHKスタジオでの演奏から。
19世紀のポーランドの作曲家、スタニスワ・モニューシコが1847年に完成させた3幕もののオペラ。
ポーランド最初の国民オペラと言われ、ポーランドを代表するオペラ作品にもなっている。
若い領主によって、妊娠させられた上に捨てられてしまう、農民の少女ハルカの悲劇が描かれている。
1846年、当時ポーランドを支配していたロシアに対して起こしたクラクフの蜂起が失敗した。その事件に触発されて書かれたヴォジミエシュ・ヴォルスキの戯曲が元になっている。
この公演では、舞台は現代のホテルに設定されて、ホテルのオーナーとそこで働くメイドの娘という設定になっている。
2019年12月、アン・デア・ウィーン劇場での公演から。ソプラノはコリーン・ウィンターズ。指揮はウカシュ・ポロヴィツ。演奏はウィーン放送交響楽団。
1910年生まれのアメリカの作曲家、サミュエル・バーバーが1939年に完成させた唯一のヴァイオリン協奏曲。
第1楽章、アレグロ。ゆったりとしたヴァイオリンの牧歌的な音楽で始まる。しかし途中から、オーケストラが緊張感のある音楽を奏でる。
第2楽章、アンダンテ。クラリネットの静かな音楽で始まる。
第3楽章、曲無窮動によるプレスト。それまでとは全く違った、スピーディーでリズム感のある、ダイナミックな音楽。
2022年2月、サントリーホールでの演奏から。ヴァイオリンは金川真弓。指揮は尾高忠明、演奏はNHK交響楽団。
イギリス生まれのエドガー・エルガーが、1898年から1899年のかけて作曲された変奏曲。
エニグマは通称で、正式な名称は”独奏主題による変奏曲”という。エルガーはその主題のことをエニグマと呼んでいた。
抒情的な音楽の主題に続いて、C.A.EやR.G.Tなど、エルガーの妻も含めた身近な人々のイニシャルが入った14の変奏曲が次々に演奏される。
2022年2月、サントリーホールでの演奏から。指揮は尾高忠明、演奏はNHK交響楽団。
アルゼンチン生まれのアルベルト・ヒナステラが、1941年に作曲したバレエ音楽。ヒナステラ自身がそこから4つの組曲を作り上げた。
ストラヴィンスキーの音楽に影響を受けて、アルゼンチンの大草原におけるガウチョの生活やパンパで暮らす人々の様子を音楽で表現した。
1. 農園で働く人々 Los Trabajadores Agricolas
2. 小麦の踊り Danza del Trigo
3. 大牧場の牛追い人 Los Peones de Hacienda
4. 終幕の踊り（マランボ） Danza Final (Malambo)
とりわけ、朝の情景を描いた”小麦の踊り”の音楽が実に美しい。
2021年10月、サンフランシスコのデーヴィス･シンフォニー･ホールでの演奏から。指揮はエサ･ペッカ･サロネン、演奏はサンフランシスコ交響楽団。
イギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテンが、1949年に作曲した交響曲。
3人の独唱者と合唱、そしてオーケストラのための音楽。
4つの部と、12の曲から構成されている。
12の曲は、春の情景を謳った、ミルトン、ブレイク、オーデンなどの様々な時代の詩が使われている。
2018年9月、ロンドンのバービカンホールでの演奏から。指揮はサイモン・ラトル、演奏はロンドン交響楽団。
ブラームスが1894年に作曲した、クラリネットとピアノのためのソナタ。
ブラームスが晩年に集中的に作曲したクラリネット曲の一つ。
情熱的な第1番に比べて、この第2番は優して、くつろいで聞くことができる印象の曲になっている。
第1楽章、アレグロ・アマビーレ。文字通りの愛らしい（アマビーレな）音楽。
第2楽章、アレグロ・アパッショナート。とても印象的なメロディーが基調となっている。
第3楽章、アンダンテ・コン・モート - アレグロ。
2021年12月、大阪ホールでの演奏。クラリネットは吉田誠、ピアノは小菅優。
