バッハが1738年から1739年にかけて作曲したと考えられている、チェンバロのための協奏曲。
それまで、伴奏用の楽器として考えられていたチェンバロに初めて焦点をあてたとされる曲。
バッハのチェンバロ協奏曲の中でも、最も評価が高い曲。
第1楽章、アレグロ ニ短調。緊張感のある始まりで、思わず背筋を整えてしまう雰囲気を持っている。
第2楽章、アダージョ ト短調。バッロク音楽の色合いが濃い。
第3楽章、アレグロ ニ短調。第1楽章と違って、明るい雰囲気を感じるアレグロ。
ルーマニア出身のジョルジュ・エネスコが、1926年に完成させた、3番目のヴァイオリン・ソナタ。
エネスコの最高傑作の呼び声高い、20世紀ヴァイオリン・ソナタの頂点とも言える名曲。
第1楽章、Moderato malinconico。民族感にあふれた、メランコリックな音楽。
第2楽章、Andante sostenuto e misterioso。ネコの鳴き声のような、ヴァイオリンが歌っているような音楽。
第3楽章、Allegro con brio, ma non troppo mosso。アヴァンギャルドな音楽。フィナーレは特に凄い。
2024年11月、王子ホールでの演奏から。ヴァイオリンはアリーナ・イブラギモヴァ、ピアノはセドリック・ティベルギアン。
クロード・ドビュッシーが、1886年から1889年に作曲した、ピアノのための4つの曲から構成される組曲。
その後、別な人物によって管弦楽用に編曲された。
ドビュッシーは、1884年にローマ賞を受賞し、1885年からイタリアに留学していた。
1. 小舟にて。
2. 行列。リズミカルな音楽。
3. メヌエット。伝統的なメヌエット。
4. バレエ。躍動感に溢れて、最もドビュッシーらしい音楽。
2022年9月、弘前市民会館での演奏から、演奏はアンサンブル・ミクスト木管五重奏団。
アーノルド・シェンベルクが、1902年から1903年にかけて作曲した、管弦楽のための音楽。
初めはオペラとして構想されたが、ドビュッシーが同時期にオペラとして発表していたため、リヒャルト・シュトラウスの系譜に連なる交響詩として作曲した。
原作は、象徴主義詩人メーテルリンクの童話『ペレアスとメリザンド』。
無調時代以前の作曲だが、楽章に分けずに1つの楽章にするなど、新たな試みを行なっている。
クライマックスのドラマチックな展開の音楽は、聞き応えがある。
2024年10月、ベルリン国立歌劇場での公演から。指揮はクリスティアン･ティーレマン、演奏はベルリン国立管弦楽団。
アントン・ヴェーベルンが、1908年に作曲した、管弦楽のための音楽。
ヴェーベルンは、1904年から1908年までシェーンベルクの元で音楽を学んだ。この曲は、その卒業作品ともいうべき曲。
パッサカリアは、フレスコバルディやバッハも作曲した伝統的な音楽形式。ヴェーベルンは、主題、23の変奏、コーダという伝統は守りながら、その音楽は新ウィーン学派らしく、人々を不安な気持ちにさせる。
2024年6月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木優人、演奏はNHK交響楽団。
