ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、1951年に完成させた、24の前奏曲とフーガからなるピアノのための大作。
ショスタコーヴィチは、審査員として参加した1950年のバッハ・コンクールでのタチアナ・ニコラーエナのピアノ演奏に感銘を受けて、この曲を構想した。
ソ連の作曲家同盟からは厳しい批判を受けたが、ニコラーエナやギレリスらのピアニストたちからは大きな評価を得て、1952年に作曲家同盟もようやくその出版を許可した。
全てを演奏すると、2時間以上かかる大曲。
明るい曲もあるが、全体的に、内省的で、陰鬱な音楽で、作曲家同盟が当初受け入れなかったことも納得できる。
2025年6月、東京のTOPPANホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・メルニコフ。
ウィーン生まれで、後にアメリカに移住したフリッツ・クライスラーが、1948年に作曲したヴァイオリンとピアノのための幻想曲。
故郷のウィーンの懐かしい音楽を回想しているような音楽。
狂詩曲風といいながらも、クライスラーらしい、美しい旋律。
2021年2月、東京のハクジュホールで行われた公演から。ヴァイオリンは小林美恵、ピアノは上田晴子。
セルゲイ・プロコフィエフが、1918年にロシア革命から逃れてアメリカへの亡命する途中で、イタリアの劇作家カルロ・ゴッツィの童話を知り、アメリカに着いたのちに作曲し、オペラとして完成した。
その音楽を、6つの組曲にしたもの。
第3曲の行進曲と第4曲のスケルツォは、いかにもプロコフィエフらしい音楽。
2025年4月、東京のサントリーホールでの公演から。ピアノは、ベンジャミン・グローヴナー。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ。演奏は、NHK交響楽団。
ハンガリー生まれの作曲家。エルンスト・ドホナーニが、1913年に作曲した、ピアノのための音楽。
童謡の”キラキラ星”の曲を、様々に変奏させている。
馴染み深い童謡から変奏していき、ジャズ風の音楽や、濃厚なブラームスのような音楽に変化する様子は、聴いてても面白い。
2025年5月、NHKホールでの演奏から。ピアノは藤田真央。指揮はギエドレ・シュレキーテ。演奏はNHK交響楽団。
オーストリアに生まれた、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが、1945年に作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲。
ユダヤ人であったため、1938年にアメリカに亡命し、その後は映画音楽の作曲者として成功した。
第1楽章、モデラート・ノビレ。ロマンチックな音楽で、映画音楽を連想してしまう。
第2楽章、ロマンツァ。神秘的な音楽。
第3楽章、アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ。壮麗なフィナーレ。
所々に、ジョン・ウィリアムズのような音楽が聞こえてくる・・・
2025年6月、NHKホールでの公演から。バイオリンはダニエル・ロザコヴィッチ、指揮はタルモ・ペルトコスキ、演奏はNHK交響楽団。
