シューベルト：メヌエット 嬰ハ短調

シューベルトが、1814年頃に作曲したと考えられている、メヌエット。

メヌエットという印象とは違い、宗教音楽のような趣の音楽。

2分にも満たない短い曲だが、強烈な印象を残すピアノ曲。

この曲の楽譜は、ミサ曲のベネディクトゥスの裏面に書かれていた。

2025年4月、浜離宮朝日ホールでの公演から、ピアノは、ルーカス・ゲニューシャス。

ラフマニノフ：交響曲第1番

セルゲイ・ラフマニノフが、1895年に作曲した最初の交響曲。

ロシア正教会の聖歌や、ロマの音楽の影響があると言われている。

第1楽章、Grave - Allegro ma non troppo。冒頭の劇的なGrave 。それに続くAllegroは、ロシアらしい音楽。

第2楽章 Allegro animato。

第3楽章 Larghetto。

第4楽章 Allegro con fuoco - Largo。壮麗な音楽で始まる。その後、ラフマニノフらしい音楽が展開される。

2025年のルツェルン音楽祭での公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。

ラフマニノフ：幻想曲『岩』

セルゲイ・ラフマニノフが、まだ20才の1893年に作曲した、管弦楽のための幻想曲。

ロシア語では正確には、岩ではなく、断崖という言葉が正しい。

チェーホフの『旅中』という短編小説にインスピレーションを得て作曲したと言われている。

小説は、初老の男と少女との交流を描いており、最後の別れの場面で、雪が降り積もる中で少女の乗ったソリを見送る男の様子を、チェーホフは”断崖”のようだと表現した。

ラフマニノフはチェーホフとも交流があり、この楽譜をチェーホフに送っている。

チャイコフスキーはこの曲を気に入り、自ら指揮をすることを申し出たというが、直後のチャイコフスキーの死によって、それは実現しなかった。

前半はロマティックな静かな音楽で、後半は荒々しいダイナミックな音楽。

2025年のルツェルン音楽祭での公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。

リヒャルト・シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ

リヒャルト・シュトラウスが、1887年から1888年にかけて作曲した唯一のヴァイオリン・ソナタ。

シュトラウスの古典主義音楽から、ロマン主義音楽への転換機に作られた作品。

第1楽章　Allegro ma non troppo。ドラマチックな音楽。

第2楽章　Improvisation。即興曲。瞑想的な音楽。

第3楽章　Andante ― Allegro。伸びやかで、晴れやかなフィナーレ。

2024年12月のかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの公演から。ヴァイオリンはロマン・シモヴィット、ピアノはアンドレイ・ググニン。

ストラヴィンスキー：イタリア組曲

イーゴリ・ストラヴィンスキーが、1919年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための音楽。

ペルゴレージの音楽による一幕の歌とパントマイムを伴うバレエ、という副題が付いている。

バレエ・リュスのディアギレフによって依頼されて作曲したバレエのための音楽から、いくつかを抜粋して組曲に仕立てた作品。

ディアギレフは依頼にあたって、ペルゴレージなどの楽譜をストラヴィンスキーに提供したという。

いわゆる、新古典主義の時代の音楽で、春の祭典や火の鳥などの”アヴァンギャルドな”音楽とは、全く違って、古典的な音楽。

7つのパートから構成されている。

1. 序奏

2. セレナード

3. タランテラ

4. ガヴォッタ

5. スケルティーノ

6. メヌエット・エ・フィナーレ

2024年12月のかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールでの公演から。ヴァイオリンはロマン・シモヴィット、ピアノはアンドレイ・ググニン。

ブラームス：セレナード 第1番

ヨハネス・ブラームスが、20代の頃の1857年から1860年にかけて作曲した管弦楽のための音楽。

デトモルトの領主、レオポルド3世のために書かれた、ハイドン風のセレナーデ。6つの楽章から構成されている。

あれほど最初の交響曲に時間をかけたブラームスだが、第1楽章にはすでに後の交響曲の予感が如実に感じ取れる。

第1楽章、アレグロ・モルト。

第2楽章、スケルツォ　アレグロ・ノン・トロッポ

第3楽章、アダージョ・ノン・トロッポ。

第4楽章、メヌエット。

第5楽章、スケルツォ　アレグロ。

第6楽章、ロンド　アレグロ。

2026年2月、サントリーホールでの公演から。指揮はヤクブ・フルシャ、演奏はNHK交響楽団。

ショスターコヴィチ：オペラ『ムツェンスクのマクベス夫人』

ドミトーリイ・ショスターコヴィチが、1930年から1932年にかけて作曲した4幕もののオペラ。

原作は、ニコライ・レスコフの同名の小説。ジャーナリストでもあったレスコフは、社会的な問題をテーマにした小説を多く書いた。

愛のない結婚生活の中で、舅からのハラスメントに苦しめられていたカテリーナは、その舅を殺し、続いて愛人と協力して夫も殺してしまう・・・というストーリー。

1934年にレニングラードで初戦され、その後、アメリカやヨーロッパ各地で公演が行われたが、その過激な音楽と物語で、各地で賛否両論となった。

1936年のレニングラード公演に、スターリンが訪れて観劇し、スターリンは3幕目の途中で退場。その2日後の『プラウダ』で、”音楽というより荒唐無稽”として批判され、その後は上映禁止に。

その後、1956年になってショスタコーヴィチは、内容をより穏便な形で『カテリーナ・イズマイロヴァ』として改訂している。

2025年12月、ショスタコーヴィチの没後50年を記念して行われた、ミラノ・スカラ座の開幕公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演出はヴァシリー・バルハトフ、カテリーナ役にはソプラノのサラ・ヤクビアク。