ヴェルデイ：オペラ『マクベス』

ヴェルディがシェークスピアの作品を元に作成し、1847年に初演され、1865年に大幅に改訂された。

暗殺してしまった人間たちの霊に苦しめられ、自滅していくというシェークスピアの代表的な悲劇を、オペラという娯楽作品に仕上げることは難しい。

ヴェルディは、魔女が登場するシーンで、明るい合唱を採用するなど、ところどころに、楽しげな音楽を取り混ぜ、暗さばかりが目立たないように、工夫している。

このオペラでは、何といっても、暗殺を躊躇う夫をけしかけるという、マクベス夫人の出来が、大きな位置を占めている。

マクベスは、最初から最後まで、運命に操られる。マクベス夫人は、自ら運命を切り拓き操ろうとするが、最後は、その運命に野望を打ち砕かれる。

マクベスとマクベス夫人役には、高い演技力が要求される。

2005年6月のパルマ王立歌劇場の公演。マクベス夫人役のシルヴィ・ヴァレルは、女優のアンジェリーナ・ジョリーにそっくり。しかも、演技力も抜群で、夫をけしかける悪の部分と、狂気に陥る弱さ、哀れさを熱演していた。

Rシュトラウス：オペラ『ダナエの愛』

Rシュトラウスが、1940年に作曲したオペラ。ホフマンスタールの原作を、ヨーゼフ・グレゴールが脚本化した。

借金に苦しむの娘、ダナエが、結婚の相手として、ジュピターとミダスのどちらかを選ぶか迫られるが、最後は、愛のあるミダスを選ぶというストーリー。

ギリシャ神話をネタに、当時の社会情勢を皮肉った作品。

そうした内容のためか、政権を持っていたナチスによって、公演を禁じられ、その後も、あまり上演する機会に恵まれなかったという。

薔薇の騎士のような感動巨編というよりは、ライトノベルのようなオペラ、といったところだろうか。しかし、さすがはシュトラウス。第2幕のダナエとミダスのデュエットは、聞き応えがある。

2011年のベルリン・ドイツオペラの公演。

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番

ラフマニノフが1909年に作曲した3番目の協奏曲。同年に自らの手によってニューヨークで初演された。

高度なピアノテクニックが要求され、ラフマニノフのピアノ曲の中でも、とりわけ難曲と言われている。

2度目の演奏は、マーラー指揮の元に行われ、ラフマニノフは、マーラーのスラブ系音楽への深い理解に感銘を受けたという。

音楽は、いかにもラフマニノフらしい、重厚で、ロシアの大地の底から湧き上っているような哀愁を帯びたもの。

第1楽章は、静かな瞑想的なピアノの音が印象的。全体的に静かな音楽。

第2楽章のアダージョは、この世で最も美しい音楽の一つに数えられるだろう。

第3楽章は、それまでの静かな音楽とは打って変わって、ダイナミックな壮麗な音楽。

いずれの楽章も、ラフマニノフらしい、ロシアの重厚な音楽になっている。

2012年7月にドレスデンデンで行われた野外コンサートから、ピアノはユジャ・ワン、シエン・ジャン指揮、シュターツカペレ・ドレスデンの演奏。

ユジャ・ワンは、感情をたっぷりと込め、指先と足先をフルに使って、見事にこの何曲を弾きこなしていた。

2014年6月のN饗の定期公演から。指揮はウラディーミル・アシュケナージ。ピアノは、ウズベキスタンの若手、ベフゾド・アブドゥライモフ。

アシュケナージは、この曲を何度もレコーディングしており、ここでは、指揮者として、若いピアニストをサポートしている。

リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲

リムスキー＝コルサコフが、1887年に作曲した管弦楽のための作品。

スペインのアストゥリア地方の民謡をもとに、それを管弦楽用に編曲したもの。コルサコフのオーケストレーションが冴えている。

5つの部分からなるが、4つ目だけはアンダルシアのジプシー音楽がもとになっており、この部分は、とりわけ印象的な音楽に仕上がっている。

2012年7月にドレスデンデンで行われた野外コンサートから、シエン・ジャン指揮、シュターツカペレ・ドレスデンの演奏。

陳鋼／何占豪：ヴァイオリン協奏曲『梁山伯と祝英台』

中国人の陳鋼と何占豪が1958年に作曲したヴァイオリン協奏曲。この曲を作曲したとき、二人はまだ音楽院の学生だった。

悲しい恋の物語を描いた、梁山伯と祝英台という中国の民話を描いている。

胡弓によって演奏されるメロディーを、ヴァイオリンに置き換えているので、中国の伝統的な音楽が、しっくりとヨーロッパのオーケストラの世界に取り込まれている。

物語の最後で、運命に引き裂かれた二人が、最後は蝶になって飛び去るのだが、音楽は、その飛び去る二人を表現し、消え入るように静かに終わる。

2012年7月にドレスデンデンで行われた野外コンサートから、ヴァイオリンはホァン・モンラ、シエン・ジャン指揮、シュターツカペレ・ドレスデンの演奏。

ラヴェル：ダフニスとクロエ

ラベルが1909年から1912年にかけて、バレエ・リュスの依頼に応えて作曲した。もとはバレエ曲だが、自身によって、管弦楽曲としても作られている。

冒頭の序章から、ハープや合唱を使った幻想的な音楽が奏でられ、聴く人を神話の世界に引き込んでしまう。

ラヴェルはこの曲を単なるバレエ音楽としてではなく、いくつかの主題を提示して、それを展開させ、管弦楽曲としても聞くに耐えるように工夫したという。

第3部の幻想的な音楽と、ダイナミックなオースケトレーションの効いた音楽は、一度聴いたら忘れられない強烈な印象を残す。

2013年2月のNHK交響楽団の演奏。指揮は準・メルクル。

サン=サーンス：チェロ協奏曲

サン・サーンスが、1873年に作曲した最初のチェロ協奏曲。その後、サン・サーンスは、もう1曲だけチェロ協奏曲を作曲している。

3つの楽章が切れ目なく演奏されるのが特徴。また、哀愁を帯びた第一主題も、チェロの音質に良くあっている。

2013年のNHK交響楽団の演奏。指揮は準・メルクル。チェロは、ダニエル・ミューラー・ショット。