モーツァルト：協奏交響曲

モーツァルトがパリ滞在中の1778年に作曲した、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための協奏交響曲。

第1楽章、アレグロ。

第2楽章、アダージョ。

第3楽章、アンダンティーノ・コン・ヴァリッツィオーネ。

モーツァルトの真作がどうか、議論のある曲のようだが、要所要所に、いかにもモーツァルトらしいフレーズが聞こえてくる。

国連の世界人権デー2016の特別コンサートから。

イスラエルと中東諸国からの若者で構成される、ウェスト＝イースタン・ディヴァン・オーケルトラの演奏。指揮はダニエル・バレンボイム。

ハイドン：チェロ協奏曲第1番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1765年から1767年頃にかけて作曲した、最初のチェロ協奏曲。

第1楽章、モデラート。明るく華やかな印象の音楽。

第2楽章、アダージョ。

第3楽章、アレグロ・モルト。軽快で流れるような音楽。チェロの演奏レベルも高そう。

国連の世界人権デー2016の特別コンサートから。

イスラエルと中東諸国からの若者で構成される、ウェスト＝イースタン・ディヴァン・オーケルトラの演奏。指揮はダニエル・バレンボイム。

チェロは、イラン人を両親に持つ、キアン・ソルタニ。

ドニゼッティ：オペラ『ラ・ファヴォリータ』

1840年にパリのオペラ座で初演された、ドニゼッティのオペラ。

有名なサンティアゴ・デ・コンポステーラを舞台に、カスティーリャ王のアルフォンソ11世とその愛人レオノーラ、レオノーラに恋する修道士のフェルナンド、修道長のバルダッサーレが、宮廷と教会を舞台に繰り広げる、愛と政治に彩られた悲劇。

オリジナルはフランス語だが、通常はイタリア語で演奏される。

2016年のバイエルン国立歌劇場での公演は、ゲスト・ソプラノにエリーナ・ガランチャ、指揮者のその夫のカレル・マーク・チチョンを迎え、オリジナルのフランス語版での上演。

クライマックスで、レオノーラが国王の愛人であることがフェルナンドに告げられる場面、そして最後にそのレオノーラが虚しく死んでしまうシーンは、とりわけ劇的な音楽。

ヤナーチェク：オペラ『イェヌーファ』

オーストリアの領土だった、チェコのモラヴィア生まれのレオシュ・ヤナーチェクが、1903年に完成させたオペラ。

セリフは、モラヴィア地方の方言で語られ、ヤナーチェクはその言葉のイントネーションに合う音楽を作り出した。

オペラの題名にもなっている、モラヴィアの農村に住む、主人公の若い女性イェヌーファに訪れる、様々な悲劇を描いている。

何よりも、ヤナーチェクの多彩な音楽が、実に美しい。

2014年2月のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。

ラフマニノフ：徹夜祷

ラフマニノフが、1915年に作曲した、ギリシャ正教会で徹夜で行われる徹夜祷のための音楽。

合唱のみで構成され、器楽部分はない。

ラフマニノフは、経験なギリシャ正教徒ではなかったという。

純粋な宗教音楽だが、この2年前にラフマニノフは合唱交響曲『鐘』を作曲しており、何となく雰囲気が似ている。

1917年にボルシェビキによる革命が起こってからは、長く演奏されることはなかったという。

2013年10月、モスクワ国立合唱団による東京オペラシティーでの演奏。

ブリテン：セレナード

イギリス人のベンジャミン・ブリテンが、1943年に作曲した歌曲集。

冒頭に、短いホルンのソロパートがあり、その後に、6つの歌曲が続く。

歌曲の詩は、ブレイクやテニスンなどの詩が使われている。

6つの曲は、それぞれ多彩で、どれも楽しめる。

2016年11月、ダニエル・ハーディング指揮、パリ管弦楽団とテノールのマーク・パドモアによる東京での演奏から。

ブリテン：4つの海の間奏曲

イギリス人のベンジャミン・ブリテンが作曲し、1945年に初演されたオペラ『ピーター・クライズム』の間奏曲をまとめ、管弦楽用にアレンジしたもの。

夜明け、日曜の朝、月光、嵐、という4つの曲から構成される。

オペラを知っている人は、その内容を思い出すことができるが、知らなくても、音楽を十分に堪能できる。

音楽は実に素直というかオーソドックスで、4つの曲の名前から連想されるようなわかりやすい曲になっている。

終わり方も劇的で、オペラの間奏曲からの抜粋と全く感じられないほど、独立した音楽になっている。

2016年11月、ダニエル・ハーディング指揮、パリ管弦楽団による東京での演奏から。