シューマンが、1844年から、途中の病気の療養を挟みながら、およそ10年をかけて1853年に完成させたオラトリオ。
2017年のベルリン歌劇場のリニューアル・オープンでは、これをオペラに仕立てて上演した。
ベルリン歌劇場は、当初もっと早くリニューアルする予定だったが、度々延期されて、ようやく2017年に完成にこぎつけた。
この曲を選んだ背景にには、作曲とリニューアルに要した時間の長さもあるに違いない。
指揮は、バレンボイム。舞台装置は、ドイツの現代アーティスト、マルクス・リュベルツが担当した。
シューマンは、当初はファウストを題材としたオペラを構想していたが、結局断念して、いくつかのシーンを音楽に仕立てて、情景、とした。
ファウストの世界全体を表現したという序曲は、とりわけ聞きごたえがある。
2018年3月18日日曜日
レスピーギ:オペラ『沈鐘』
オットリーノ・レスピーギが、1925年から26年にかけて作曲した5幕からなるオペラ。
ドイツのノーベル賞作家、ゲルハルト・ハウプトマンの同名の戯曲がもとになっている。
主人公の鋳造師が、作品への執着へのあまりに、キリスト教の倫理も忘れて製作に没頭するという、ロマン主義的なストーリー。
ローマの松などのダイナミックで知られるレスピーギだが、その音楽はこのオペラでも十分に生かされている。
2016年4月、イタリアのカリアリ歌劇場での公演。指揮はドナート・レンゼッティ、ソプラノはヴァレンティーナ・ファルカス、演奏はカリアリ歌劇場管弦楽団及び同合唱団。
ドイツのノーベル賞作家、ゲルハルト・ハウプトマンの同名の戯曲がもとになっている。
主人公の鋳造師が、作品への執着へのあまりに、キリスト教の倫理も忘れて製作に没頭するという、ロマン主義的なストーリー。
ローマの松などのダイナミックで知られるレスピーギだが、その音楽はこのオペラでも十分に生かされている。
2016年4月、イタリアのカリアリ歌劇場での公演。指揮はドナート・レンゼッティ、ソプラノはヴァレンティーナ・ファルカス、演奏はカリアリ歌劇場管弦楽団及び同合唱団。
2018年2月4日日曜日
ブルックナー:交響曲第3番
アントン・ブルックナーが、1873年に初稿を完成させた、3番目の交響曲。
ブルックナーは、その後度々改定し、たくさんのバージョンが残されている。
尊敬するワーグナーに献呈したことから、ワーグナー交響曲とも呼ばれている。
第1楽章。神秘的に。
副題のように、重々しい音楽で始まる。ブルックナーらしい音楽。
第2楽章。アダージョ。
静かな音楽で始まるが、第1楽章の重々しさを依然として引き継いでいる。
第3楽章。スケルツォ。
古典主義の音楽からすると、とてもスケルツォには聞こえないが、ブルックナーにとっては、これでもスケルツォなのだろう。壮大なスケルツォだ。
第4楽章。アレグロ。
もっさりとした雰囲気ながら、壮麗なフィナーレを迎える。
2017年9月25日、ワレリー・ゲルギエフ指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団による、オーストリアの聖フローリアン修道院での演奏。
ブルックナーは、その後度々改定し、たくさんのバージョンが残されている。
尊敬するワーグナーに献呈したことから、ワーグナー交響曲とも呼ばれている。
第1楽章。神秘的に。
副題のように、重々しい音楽で始まる。ブルックナーらしい音楽。
第2楽章。アダージョ。
静かな音楽で始まるが、第1楽章の重々しさを依然として引き継いでいる。
第3楽章。スケルツォ。
古典主義の音楽からすると、とてもスケルツォには聞こえないが、ブルックナーにとっては、これでもスケルツォなのだろう。壮大なスケルツォだ。
第4楽章。アレグロ。
もっさりとした雰囲気ながら、壮麗なフィナーレを迎える。
2017年9月25日、ワレリー・ゲルギエフ指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団による、オーストリアの聖フローリアン修道院での演奏。
2018年1月27日土曜日
ジョルダーノ:オペラ『アンドレア・シェニエ』
イタリアの作曲家、ウンベルト・ジョルダーノが作曲し、1896年に初演された、4幕からなるオペラ。
フランス革命の激動期の中、実在の詩人であるアンドレア・シェニエを中心とした、激増の時代の人々の愛憎劇が、ダイナミックな音楽で展開される。
いわゆる、イタリアのヴェリズモ・オペラの名作。
貧しい出身で貴族の小間使いである、主人公の敵役にあたるカルロが、冒頭での貴族に対する激しい怒り、自らの出自に対する激しい恨みを歌い上げるソロ・パートは、これぞヴェリズモ・オペラ、と感じさせる。
ミラノ・スカラ座、2017/2018年シーズンの冒頭で行われた公演から。
アンドレア・シェニエ役にはユシフ・エイヴァゾフと、マッダレーナ役にはアンナ・ネトレプコと、夫婦での共演となった。
フランス革命の激動期の中、実在の詩人であるアンドレア・シェニエを中心とした、激増の時代の人々の愛憎劇が、ダイナミックな音楽で展開される。
いわゆる、イタリアのヴェリズモ・オペラの名作。
貧しい出身で貴族の小間使いである、主人公の敵役にあたるカルロが、冒頭での貴族に対する激しい怒り、自らの出自に対する激しい恨みを歌い上げるソロ・パートは、これぞヴェリズモ・オペラ、と感じさせる。
ミラノ・スカラ座、2017/2018年シーズンの冒頭で行われた公演から。
アンドレア・シェニエ役にはユシフ・エイヴァゾフと、マッダレーナ役にはアンナ・ネトレプコと、夫婦での共演となった。
2018年1月13日土曜日
プロコフィエフ:オラトリオ『イワン雷帝』
プロコフィエフは、1942年から45年にかけて、エイゼンシュタインの映画『イワン雷帝』のために、音楽を作曲した。
その映画音楽を、プロコフィエフの死後、1961年に作曲家のアブラム・スタセヴィチがオラトリオに編曲した作品。
映画では、16世紀にタタール族から独立して、最初のロシア皇帝となったイワン4世の生涯を、歌舞伎の動きを取り入れたという、エイゼンシュタイン独特の表現で描いている。
プロコフィエフの音楽は、全体的にオーソドックスな内容で、複雑なイワン雷帝の生涯を、多彩な音色で表現している。
2017年11月に行われたNHK交響楽団の演奏。指揮はトゥガン・ソヒエフ。
その映画音楽を、プロコフィエフの死後、1961年に作曲家のアブラム・スタセヴィチがオラトリオに編曲した作品。
映画では、16世紀にタタール族から独立して、最初のロシア皇帝となったイワン4世の生涯を、歌舞伎の動きを取り入れたという、エイゼンシュタイン独特の表現で描いている。
プロコフィエフの音楽は、全体的にオーソドックスな内容で、複雑なイワン雷帝の生涯を、多彩な音色で表現している。
2017年11月に行われたNHK交響楽団の演奏。指揮はトゥガン・ソヒエフ。
2018年1月8日月曜日
ヘンデル:オラトリオ『メサイア』
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが、1741年に作曲したオラトリオ。
キリストの誕生から死までを、英語の聖書の各書からの言葉で構成された、3部構成の47の曲でたどる。
第2部の最終曲、ハレルヤがよく知られている。
イギリスに渡り、一時は成功を収めたものの、落ち目になっていたヘンデルが、ある慈善家の依頼で作曲した。
ヘンデルは、わずか24日間でこの曲を書き上げたという。
初演は1742年4月にダブリンで行われ、ヘンデルは収益金の全てを寄付にした。
その後、ロンドンでも公演が行われたが、キリストの物語を娯楽にしたということで、批評から非難された。
しかし、教会で演奏された公演が大きな成功を収め、ヘンデルを代表するオラトリオとなった。
2016年3月、プラハのドヴォルザーク・ホークでの、ヴァーツラフ・ルクス指揮、コレギウム1704の演奏。
キリストの誕生から死までを、英語の聖書の各書からの言葉で構成された、3部構成の47の曲でたどる。
第2部の最終曲、ハレルヤがよく知られている。
イギリスに渡り、一時は成功を収めたものの、落ち目になっていたヘンデルが、ある慈善家の依頼で作曲した。
ヘンデルは、わずか24日間でこの曲を書き上げたという。
初演は1742年4月にダブリンで行われ、ヘンデルは収益金の全てを寄付にした。
その後、ロンドンでも公演が行われたが、キリストの物語を娯楽にしたということで、批評から非難された。
しかし、教会で演奏された公演が大きな成功を収め、ヘンデルを代表するオラトリオとなった。
2016年3月、プラハのドヴォルザーク・ホークでの、ヴァーツラフ・ルクス指揮、コレギウム1704の演奏。
2017年12月31日日曜日
バッハ:クリスマス・オラトリオ
ヨハン・セバンスティアン・バッハが、1734年に作曲した、クリスマス用のオラトリオ。
64曲が6つのパートに分かれて構成されている。
初演時は、ライプツィヒの聖トマス教会と聖ニコライ教会において、12月25日から1月6日にかけて演奏された。
どこかで聞いたことのあるような、バッハらしい音楽が満載。
第1部の第5曲は、とりわけ美しい。
私は、初演が行われたというこの2つの教会を訪れたことがあるが、どちらも決して第教会というわけではなく、こじんまりとした町の教会という印象だった。
初めて、この曲が演奏された時の教会は、どのような雰囲気で、当時の人々は、どのようにこの曲を受け入れたのだろうか?
2011年12月にドレスデンのブラウエン教会で行われた演奏から。指揮は、クリスティアン・ティーレマン。演奏は、シュターツカペレ・ドレスデン及びドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。
64曲が6つのパートに分かれて構成されている。
初演時は、ライプツィヒの聖トマス教会と聖ニコライ教会において、12月25日から1月6日にかけて演奏された。
どこかで聞いたことのあるような、バッハらしい音楽が満載。
第1部の第5曲は、とりわけ美しい。
私は、初演が行われたというこの2つの教会を訪れたことがあるが、どちらも決して第教会というわけではなく、こじんまりとした町の教会という印象だった。
初めて、この曲が演奏された時の教会は、どのような雰囲気で、当時の人々は、どのようにこの曲を受け入れたのだろうか?
2011年12月にドレスデンのブラウエン教会で行われた演奏から。指揮は、クリスティアン・ティーレマン。演奏は、シュターツカペレ・ドレスデン及びドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。
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