プロコフィエフ：交響的物語『ピーターと狼』

プロコフィエフが、”子供を音楽に引き込むため”に作曲した、子供向けの、ストーリーを持ったオーケストラのための音楽。

子供に興味を持ってもらうために、ピーター、小鳥、アヒル、ネコ、狼などを楽器や簡単なメロディーで表現している。

これは、基本的にはオペラの作曲と同じ。登場人物を、ソプラノやテノールに当てはめ、それぞれのテーマを決めて行く。

とりわけ、主人公のピーターやオオカミの主題は、一度聴いたら忘れらないほど印象的だ。

ジョン・ウィリアムスのスターウォーズのような音楽が、そこかしこに聞こえてくる。

人間は、音楽を聴いた時に、それを単に音楽として聞くだけでなく、場合によっては、具体的な物や場面、あるいは感情を想起する。例え、作曲家が、純粋音楽を意図したとしても、聞く方は、必ずしも、それを”純粋”に受け入れる訳ではない。

子供向けの、実にシンプルで、演奏時間も30分と短い曲だが、この曲は、音楽の本質について、いろいろなことを考えさせてくれる。

朗読、ヴィッコ・フォン・ビューロー。マルチェロ・ヴィオッティ指揮、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の1996年の演奏で。

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番

あまりにもポピュラーな、ラフマニノフの代表曲。

第1楽章は、まるでロシアの大地から湧き上ってくるような、重厚な低音の響きで始まる。

第2楽章、第3楽章でも、いずれも1度聞いたら忘れられないような、印象的なメロディーに溢れており、ピアノ曲としてのみならず、クラシック全体を代表する曲でもある。

しかし、ラフマニノフがこの曲を作曲した時は、最初の交響曲の失敗などで、極度に落ち込んでいて、精神科医の力を借りて、ようやく完成に漕ぎ着けた。

その意味では、この曲は、ラフマニノフにとっての”復活”ということができる。

この曲が長く愛されているのは、単に音楽が美しい、というだけではないのかもしれない。

ピアノ、アレクシス・ワイセンベルク。カラヤン指揮、ベルリンフィルの1973年の演奏で。

チャイコフスキー：交響曲第2番「小ロシア」

チャイコフスキーの交響曲の中では、35分と一番短い小品。全体的に、明るい感じの作品。


第1楽章は、”ジャーン”という古典的に始まるが、ロシアの民謡が、各楽章のところどころに組み込まれている。


第4楽章は、チャイコフスキーらしいダイナミックな展開。


ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルグ・マイリンスキー劇場管弦楽団による
2010年のパリでの演奏。

ムソルグスキー：オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』

実に、重苦しいオペラだ。

イヴァン雷帝の死後、ロマノフ王朝が成立する前の混乱期に、王位を狙える実力者であったボリス・ゴドゥノフの栄光と苦悩を描いたオペラ。

原作は、プーシキンによる同名の戯曲。ムソルグスキーは、1868年から1869年にかけて、この作品を完成させた。

冒頭の、”なぜ、我々を見捨てるのか！”と歌う民衆の合唱は、いかにも重厚なロシア音楽らしく、オペラ全体の基調をよく表している。

ツァーリに選出されながら、皇太子ドミトリー殺しの疑いをかけられ、つねにその亡霊におびえるボリス・ゴドゥノフ。その苛立ちと苦しみが、バスの低音で全編を覆っている。

偽ドミトリーに、新たなロシアへの期待をかけるロシアの民衆。その祈りのような合唱は、まるでロシアの大地からの呻き声のように聞こえる。

1954年にソ連で制作された映画版。当時のボリショイ劇場のスターが総出演。ソ連の威信をかけて制作された作品。全編ロケ。音楽も、従来のバージョンではなく、映画独自のものだったという。

2012年5月、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われた、「第20回白夜祭国際フェスティバル」の演奏から。指揮、ヴァレリー・ゲルギエフ。演奏は、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団及び同合唱団。

こちらの演出は、衣装やセットに、伝統的な物と現代的な物を組み合わせたユニークな演出。伝統的なロシアの衣装を着た修道僧が、パソコンで年代記を書いている。

ヘンデル：オラトリオ『テオドーラ』

ヘンデルのオラトリオ『テオドーラ』を、オペラ形式で演出。2009年ザルツブルグ音楽祭において、ヘンデル没後250年を記念して企画された。

ローマ帝国において、キリスト教の教えに忠実に従い、殉教した聖テオドーラを巡る物語。

もともと、オラトリオということもあり、一曲一曲が独立しており、オペラのようにストーリーの流れを楽しむというより、それぞれの曲を楽しむという感じ。

カステラーノを彷彿させる、カウンターテノール。ペジュン・メータは、スキンヘッド。その声と容貌とのミスマッチが、また面白かった。

音楽は、ヘンデルの生きた時代の主流であったバロック音楽形式。言葉が英語ということも相まって、とても新鮮な印象だった。

アイヴォー・ボルトン指揮、フライブルグ・バロックオーケストラ。

チャイコフスキー：交響曲第1番『冬の日の幻想』

冬の日の幻想とは、第1楽章に自ら付けた名前に由来する。その言葉の通り、第1楽章は、実に静かな音楽。

第２楽章は『陰気な土地、霧の大地』と名付けられている。後半部分の美しいメロディーがとても印象的だった。

第４楽章では、南ロシアの民謡が効果的に使われていて、民族色にあふれたロシアらしい音楽になっている。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルグ・マイリンスキー劇場管弦楽団による2010年のパリでの演奏。

リムスキー＝コルサコフ：交響組曲『シェヘラザード』

女子フィギアスケートで使用される曲として有名。

音楽が美しいということはもとより、有名な冒頭のテーマが、千夜一夜物語の語り手、シェヘラザードを表しているということから、選手をそのシェヘラザードに見立てての演出だろう。

あらてめて、この曲を聴いて見ると、そのシェヘラザードのメロディー以外にも、実に様々な印象的なメロディーが使われていることがわかる。

そのメロディーを、バイオリン、ファゴット、クラリネット、ホルンなどの楽器が奏でて、見事なオーケストレーションを構成している。

そうしたことから、コルサコフの音楽は、”色彩感溢れる”などと言われることが多い。コルサコフは、音楽の調性に色を感じる共感覚を持っていたとも言われる。

ユージン・オーマンディ指揮、フィラデルフィア管弦楽団の1978年の演奏を聞いた。