ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番

ベートーヴェンの2番目のピアノ協奏曲。第1番より早く、1795年に作曲されたが、楽譜の出版が遅れたため、第2番となっている。

ベートーヴェンというより、モーツァルトのピアノ協奏曲といった雰囲気。モーツァルト定番のメロディが随所に登場する。

初演の時には、まだピアノのパートの楽譜が書き終わっておらず、アドリブで演奏した、というが、モーツァルトのエピソードのようだ。

ピアノ、ルドルフ・ブッフビンダーとウィーンフィルとの2011年ウィーン楽友協会ホールでの演奏から。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番

ベートーヴェンが、24才頃に作曲したピアノ協奏曲。年代的には、第2番の方が先に作曲された。初演は、師のサリエリの指揮で、自ら演奏した。

全体的に穏やかな感じの曲。後年のロマン主義的なダイナミックさは、あまり強くない。

すでに、その当時のオーケストレーションの技法を完全に自分のものとしていることが、この曲からわかる。

ウィーンで人気を誇る、ブッフビンダーとウィーンフィルによる、ベートーヴェン・ピアノ協奏曲全曲演奏の一環として、2011年5月に楽友協会ホールで演奏された。

ブッフビンダーは、指揮者を置かず、みずから指揮を執りながらの演奏だった。

ブラームス：ヴァイオリンソナタ第1番〜第3番

ブラームスが生涯に作曲したヴァイオリンソナタは、わずか3曲だった。

第1番は、1879年に作曲された。『雨の歌』という題名は、同じ名前の歌曲と同じメロディーが、この中で使われていることによる。

第2番は、1886年に作曲された。生活環境が安定した時代の曲で、他の2曲よりは、明るい内容と言われているが、ブラームスらしい、重厚な曲に思えた。

第3番は、1886年から88年にかけて作曲され、第2楽章のアダージョを除いて、短調で作られている。友人の音楽学者の死によって、人生に悲観的になったためとも言われている。第2楽章のアダージョに、そのあたりの雰囲気がよく現れている。

4つの楽章は、実に多彩。穏やかな第1楽章、悲しい第2楽章、軽い感じの第3楽章、そして激しい第4楽章。

ヴァイオリンの音の豊かさを、十二分に堪能できる、素晴らしい作品。

その後、ブラームスは、ヴァイオリンソナタを作曲することはなかった。

2009年12月、アンネ＝ソフィー・ムターとランバート・オーキスによる、バイエルン州のビブリオテークザールでの演奏。

最初に、明るい感じの第2番を演奏し、第1番、第3番という順序で演奏された。

モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第40〜43番

モーツァルトが、1784年から1788年にかけて作曲した、晩年の4つのヴァイオリンソナタ。

特に第40番については、あまりの忙しさに、演奏の初日までに、ピアノのパートが間に合わず、モーツァルトがアドリブで演奏した、というエピソードが残っている。まさに、天才の技。

わずか年の生涯の中で、ヴァイオリンソナタだけで、43曲も作曲したということが、モーツァルトという人物を、よく表している。

2006年2月、アンネ＝ゾフィー・ムターとランバート・オーキスによる演奏。

モーツァルト：レクイエム

モーツァルトが、1791年の死の直前まで書き続けていたレクイエム。

映画『アマデウス』で、ライバルのサリエリが、モーツァルトを死に追いやるために依頼した、として描かれてしまい、どうしてもその印象が拭いきれないが、実際は、ある人物が亡くなった自分の妻のためのミサ曲として、依頼した、と言われている。

14の曲から構成されているが、モーツァルトが生前に完成させたのは、第1曲だけ。あとは、死後、弟子や周囲の人々が、残されていた譜面などから、完成させている。

フーガが多く使われているため、バロック音楽のように聞こえる。同じ時期に作曲していた『魔笛』と、同じようなメロディがところどころ聞こえる。

第3曲の『怒りの日』と第8曲の『涙の日』が有名。モーツァルトのエモーショナルなメロディが、一度聞いたら忘れない、強い印象を残す。

2012年のルツェルン音楽祭、クラウディオ・アバド指揮、ルツェルン音楽祭管弦楽団の演奏で。楽譜は、部分的に、フランツ・バイアー版とロバート・レヴィン版を使用。

ベートーヴェン：劇音楽『エグモント』

ベートーヴェンが、1809〜1810年にかけて、ゲーテの戯曲をもとに、作曲した劇音楽。

初演は成功し、ゲーテもその内容には満足したというが、現在は、ほとんどの演奏会で、序曲しか演奏されない場合が多い。

確かに、この序曲のインパクトは強力。最初のその低音が、いきなり聴衆の心の奥底にまで、入り込んでくる感じがする。

この2年まに、ベートーヴェンは交響曲第5、6番を、その2年後には、交響曲第7番を作曲している。

2012年のルツェルン音楽祭では、クラウディオ・アバド指揮、ルツェルン音楽祭管弦楽団の演奏で、ブルーノ・ガンツがナレーションで劇の内容を説明し、その楽曲のみが演奏された。

やはり、最初の序曲と、そこで使われているテーマが現れる最後の”勝利のシンフォニア”ばかりが、耳に残った。

モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第32番〜36番

モーツァルトが、ザルツブルグの大司教から独立し、フリーの音楽家となり、ウィーンで一旗揚げようとしていた、1781年に作曲したと考えられている、ヴァイオリンソナタ集。

弟子のアウエルンハンマー、あるいはヴァイオリニストのブルネッティために作曲した、と言われている。

第35番の第1楽章アダージョ—アレグロ。第36番の第2楽章アンダンテ・コン・モートなどを聞いていると、明らかに、それまでのモーツァルトのヴァイオリンソナタに比べて、深みが加わっているように聞こえる。

第36番の第3楽章ロンドー、アレグロは、モーツァルトの楽曲の中でも、ポピュラーなメロディーの1つ。

2006年2月、アンネ＝ゾフィー・ムターとランバート・オーキスによる、ミュンヘンでの演奏から。