東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ピアニストたちが奏でるワーグナー＆ヴェルディ

2013年、東京・春・音楽祭のマラソンコンサート。第Ⅱ部は、ピアニストたちが奏でるワーグナー＆ヴェルディ。

演奏された曲目は、以下の6曲。
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》より「優しい夕星よ」レチタティーヴォとロマンス S.444 
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》より「巡礼の合唱」 S.443 
リスト－ヴェルディ：歌劇《リゴレット》演奏会用パラフレーズ S.434 
リスト－ワーグナー：歌劇《タンホイザー》と《ローエングリン》からの 2つの小品より「エルザの結婚の行進」 S.445-2 
リスト－ヴェルディ：歌劇《トロヴァトーレ》のミゼレーレ S.433 
歌劇《エルナーニ》演奏会用パラフレーズ S.432 

すべての曲は、オペラのオリジナルをリストがピアノに編曲したもの。リストは、1811年生まれで、ワーグナーとヴェルディと同時代を生きた。

特に、ワーグナーとは、自分の娘のコジマがその妻になったことから、とりわけ深い関係だった。

リストは、オリジナルのテーマをそのままに、しかし、完全に自分のピアノ曲にしてしまっている。

これを、3人のピアニスト高田匡隆、田村 響、山本貴志が、交互に登場して演奏した。

リストが、自分のピアノ・テクニックをデモンストレーションするかのように編曲したこれらの難曲を、3人の若いピアニストが次々に攻略していくこのコンサートは、それ自体がまさに”歌劇”のようだった。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ 朝《リング》～ヴァイオリンとピアノによる《ニーベルングの指環》

2013年の東京・春・音楽祭。朝11時から、1時間づつの休憩を挟みながら、夜8時まで行われるマラソンコンサート。今年は、ワーグナーとヴェルディの生誕200年にちなんだプログラムが構成された。

第Ⅰ部は、朝《リング》～ヴァイオリンとピアノによる《ニーベルングの指環》。

演奏された曲目は、以下の7曲。
ジークフリート・パラフレーズ（ウィルヘルミ編）
楽劇《ラインの黄金》より「ラインの乙女たち」（マイヤー編） 
楽劇《ワルキューレ》より「愛の歌」（シンディング編）
楽劇《ワルキューレ》より「死の予告」（ブラントシュテットナー＆シュルツェ＝ビーザンツ編）
楽劇《ジークフリート》より「小鳥たちは歌った」（クリントヴォルト編）
楽劇《神々の黄昏》より「葬送行進曲」（ゲルトナー＆佐藤久成編）
楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》より「優勝の歌」（ウィルヘルミ編） 

朝一番から、リングを聞かされるのは、重いなあ、と思っていたが、ヴァイオリンに編曲された曲は、以外に、寝ぼけた頭に優しく染みわたった。

ただ、葬送行進曲だけは、ピアノとヴァイオリンだけでも、やはりダイナミックに聞こえた。

ヴァイオリニストの佐藤久成は、演奏しながら、時折会場の様子を伺う余裕も見せる。どことなく愛嬌を感じさせるその表情は、失礼ながら、クラシック音楽の演奏家というよりは、ポピュラー音楽を演奏しているような雰囲気さえあった。

その佐藤は、葬送行進曲には自ら手を加えている。おそらく、より迫力が出るように改編したのだろう。

ワーグナー：ヴィーゼンドンクの5つの歌

ワーグナーが『トリスタンとイゾルデ』と平行して作曲した歌曲集。

元となっている詩を作成したマティルデ・ヴィーゼンドンクは、ワーグナーのパトロンであり、恋人でもあった。

以下の５つの歌で構成されている。

1. 天使 Der Engel

2. とまれ Stehe still!

3. 温室にて Im Treibhaus

4. 悩み Schmerzen

5. 夢 Träume

第3曲と5曲は、『トリスタンとイゾルデ』のための試作とされていて、全体の雰囲気も良く似ている。

最後の”夢”という歌の最後で、夢はあなたの胸の中で消えていく・・・、という部分などは、確かにトリスタンの最後とそっくりだ。

ソプラノはニーナ・シュテンメ、指揮マリス・ヤンソンス、ウィーンフィルのザルツブルグ音楽祭2012での演奏から。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩『ドン・ファン』

リヒャルト・シュトラウスが、1888年に作曲した交響詩。

ドン・ファンを主題にしたニコラウス・レーナウの詩に基づいて作曲され、ドン・ファンやそれぞれの女性達を象徴するテーマで構成されている。

かつて、NHKのN饗アワーのテーマ曲であったため、馴染みの深い曲。

冒頭の華々しいテーマは、快楽を、ホルンを中心としたテーマはドン・ファンを、ヴァイオリンを中心としてテーマは女性などを表している。

純粋に音楽として聞いていても、ホルンなど金管楽器を使った音楽と、ヴァイオリンの弦楽器の対比は、それだけで美しい。

指揮、マリス・ヤンソンス、ウィーンフィルのザルツブルグ音楽祭2012年の演奏から。

プロコフィエフ：交響曲第3番

プロコフィエフが、パリ時代の1928年に作曲した3番目の交響曲。その前年に完成したオペラ『炎の天使』の中の曲を、新たに交響曲に構成し直したもの。

そのせいか、様々なテーマが次から次へと表れて、多彩な内容の交響曲になっている。

始まりは静か。いろいろな音楽が展開された後で、重々しい雰囲気でフィナーレを迎える。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月16日にモスクワ音楽院大ホールでの演奏から。

プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第1番

プロコフィエフが、ペテルブルグ音楽院の在学中に構想し、1911年から12年にかけて作曲した最初のピアノ協奏曲。

冒頭で演奏される主題が、とても印象的で、耳に強く残る。楽章は1つしかなく、最後まで休みなく演奏されるが、3つの部分から構成されている。

ピアノ、ダニール・トリフォノフ。ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月15日にモスクワ音楽院大ホールで行われた演奏。

プロコフィエフ：交響曲第2番

プロコフィエフが、革命のロシアを逃れ、アメリカ経由でパリに移り住んだ1924年から25年にかけて作曲された曲。

当時のパリの雰囲気に合わせ、現代的な交響曲を目指して作曲された。テーマは、”鉄とはがねで作られた大交響曲”だった。

第1楽章は、いかにも、現代音楽風な音楽で、プロコフィエフが、思いっきり弾けてみました、といった感じ。

第2楽章は、主題をもとにした、6つの変奏曲でなりたって、他に見られない、得意な形式の交響曲になっている。第3楽章以降はない。

第1楽章の騒々しさに比べ、第2楽章は、主題のバリエーションを静かに楽しむ、といった内容になっている。終わりも静かに終わる。

パリでの初演は、観客からなんの反応もなく、プロコフィエフは、自分は2流の作曲家なのかもしれない、と落ち込んだというエピソードが残っている。

2012年4月16日にモスクワ音楽院大ホールで行われた演奏。ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団。