ラヴェル：ピアノ協奏曲

ラヴェルが、1929年から1931年にかけて作曲した、唯一のピアノ協奏曲。作品としては、最後から2番目となる作品。

第1楽章は、アレグラメンテ（明るく、楽しげに）。何とも不思議な出だしで、一気に聞く物の心を鷲掴みにする。

ジャズのような、ラヴェルの出身、バスクの民族音楽のような、音楽。

ジャズの音楽と、ハープの奏でる幻想的な音楽が交差する。

第2楽章は、アダージョ・アッサイ。雰囲気は一転して、静かな、哀愁に満ちた音楽が続く。

第3楽章は、プレスト。現代音楽らしい、慌ただしい音楽で、一気にフィナーレを迎える。

3つの楽章が、全く違った個性を見せ、魔術師といわれるラヴェルの魅力が詰まった作品。

ピアノはアリス=紗良・オット、ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の2012年9月のミュンヘンでの演奏。

フォーレ：組曲『ペレアスとメリザンド』

ガブリエル・フォーレが、1898年に作曲した、戯曲用の音楽。正確には、フォーレは、骨子だけを作曲し、オーケストレーションは、弟子に任せた。

その後、その中から、5つの曲を選んで、組曲として編成した。

4番目のシシリエンヌ（シチリア舞曲）が特に有名。フォーレは、この曲をチェロとピアノの曲としても使っている。

全編、ハープが効果的に使われ、中世の童話の世界を、物悲しい、幻想的な音楽で表現している。

『ペレアスとメリザンド』という物語は、メーテルリンクが書いた戯曲で、中世の架空の国、アルモンドを舞台とした、ペレアスとメリザンドという二人の男女の、悲しい恋の物語。

フォーレのみならず、ドビュッシー、シベリウス、シェーンベルグなどが音楽を作っている。音楽家の創作意欲をかき立てる側面を持っている物語なのだろう。

2012年9月、ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のミュンヘンでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第15番

ショスタコーヴィッチが、1971年に作曲した最後の交響曲。

過去の自分の曲や、ロッシーニのウィリアム・テル、ハイドンの最後の交響曲『ロンドン』、ワーグナーのリングなど、他人の曲を、多く引用している。

第1楽章は、アレグレット。何とも言えない、この慌ただしい音楽は、いかにもショスタコーヴィッチらしい。

第2楽章は、アダージョからラルゴ。第1楽章とはうって変わって、沈鬱な印象で始まる。チェロの物悲しいソロが続く。そして、トランペットが悲しい音楽を奏でる。最後の方は、まるで消え入るような音楽。

第3楽章は、再びアレグレットだが、第1楽章とは、趣は大きく異なる。クラリネットの響きで、ややコミカルに始まる。

第4楽章は、アダージョからアレグレット。壮麗なオーケストレーションもあるが、最後のトライアングルや木琴の規則正しい、しかし寂しい、小さな音で、締めくくられる。

とにかく、複雑な、引用に満ちていて、ある意味で、ショスタコーヴィッチらしい交響曲。もしかしたら、実際の音楽を聴くよりも、楽譜を読んでいる方が、楽しめる交響曲なのかもしれない。

シャルル・デゥトワ指揮、NHK交響楽団の2013年11月の演奏。

ストラヴィンスキー：バレエ音楽『カルタ遊び』

ストラヴィンスキーが、アメリカン・バレエからの依頼で、1936年に作曲したバレエ用の音楽。

翌年の1937年に、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で自らの指揮で初演された。バレエの振り付けは、バランシンが行った。

ポーカーの三番勝負が行われるバレエで、音楽も3つのパート（ラウンド）から成り立っている。火の鳥のような前衛的な音楽ではなく、オーソドックスな内容の音楽。当時、ストラヴィンスキーは、古典的な音楽を中心に作曲していた。

各ラウンドの冒頭には、カードを配る共通の音楽が演奏される。

最後は、ハートとスペードが争い、ハートが勝利する、というストーリーになっている。

ダンサーは、トランプ1枚1枚に扮して、踊りを踊っていく。

シャルル・デゥトワ指揮、NHK交響楽団の2013年11月の演奏。

ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第2番

ショスタコーヴィチが、ウクライナのヴァイオリニスト、ダヴィット・オイストラフの関連のお祝いに、1967年に作曲した、2番目のヴァイオリン協奏曲。

すでに、スターリンは亡くなっており、ショスタコーヴィチは、かなり自由に曲をかける状況になっていた。

第1楽章は、モデラート。出だしこそ、オーケストラが活躍するが、次第に、ヴァイオリンのソナタのような雰囲気になっていく。ダークな感じだが、しかし、メロディは物悲しく、美しい。

第2楽章は、アダージョ。第1楽章の雰囲気が、そのまま引き継がれ、ますますダークになっていく。果たして、これが還暦を記念する曲なのだろうか？

途中の、ヴァイオリンとホルンの掛け合いが面白い。

第３楽章は、アダージョ・アレグロ。長いカデンツァの後、ようやくオーケストラが合流し、この曲が協奏曲であった、ということを思い出させてくれる。

ヴァイオリンは、諏訪内晶子。トゥガン・ソヒエフ指揮、NHK交響楽団による、2013年11月の演奏。

リャードフ：交響詩『魔の湖』

ロシアの音楽家、アナトーリ・リャードフが、1908年か1909年に完成させた曲。

リャードフは、リムスキー＝コルサコフに学び、将来を嘱望されていた。オペラ（シンデレラ）に取り組んだが、完成できず、その時のスケッチを晩年に短い曲にまとめたもの。

幻想的な音楽で、題名にピッタリ。

トゥガン・ソヒエフ指揮、NHK交響楽団による、2013年11月の演奏。

バルトーク：バレエ『中国の不思議な役人』（組曲版）

バルトークが、1918年から1924年にかけて作曲した、パントマイムのための曲。バレエのための音楽として紹介されることが多い。

パントマイムのストーリーは、不良少年たちが、少女をおとりに、中国の不思議な役人風の男を、殺して金を巻き上げようとするが、その男がなかなか死なない、というもの。

いきなり、不協和音のノイジーな音楽で始まり、不安をかき立てるような、いかにも現代音楽、という曲で構成されている。

サイモン・ラトル指揮、ベルリンフィルの2008年6月のエクサンプロヴァンス音楽祭での演奏。