LFJ2014 リスト：十字架への道

今年で10年目を迎える、ラ・フォルジュルネ・オ・ジャポン。

はっきりと記憶してはいないが、初めて訪れたのは、3年目くらいだろうか？

このところは、毎年、春のゴールデンウィークに欠かせない楽しみの場となっている。

最初のプログラムは、リストの、十字架への道。リストが、1878年から1879年にかけて作曲した宗教曲。

オルガンと独唱、合唱のための曲だが、今回は、オルガン部分をピアノに代えての演奏。

キリストが、死を宣告され、十字架に背負い、ゴルゴダの丘に登り、死刑にされ、墓に横たわるまでを、14の場面で描いている。

歌詞は、ドイツ語で歌われる。シンプルな歌詞なので、配られた歌詞カードと、日本語訳で、意味を確かめながら、落ち着いて聴くことが出来る。

Jesus cadit.　イエスは倒れる。という言葉が何度も表れ、全体の基調を形作っている。

リストの、祈るような音楽が、心の奥にしみ込んでくる。

ピアノは、ジャン=クロード・ペヌティエ。ヤーン=エイク・トゥルヴェ指揮による、ヴォックス・クラマンティスの合唱。

ヴォックス・クラマンティスのメンバーは、皆、スコアを持っていた。興味深かったのは、そのうちの何人かが、紙のスコアではなく、iPadを持っていたことだった。

マーラー：交響曲第10番

マーラーが、1910年から作曲を始めたが、完成することなく、マーラーは翌年に死亡した。第1楽章のみ、ほぼ完成といえる状態だった。

残された譜面から、多くの作曲家が完成させた、数々のバージョンが存在する。

マーラーは、ある時期以降、この交響曲の作曲を完全に止めてしまった。完成させる意図は、なかったのかもしれない。

第1楽章、アダージョ。陰鬱な出だし、マーラーの他の交響曲で聴いたことがあるようなメロディが続く。

第2楽章、スケルツォ。いろいろな音楽が登場しては、消えていく。

第3楽章、プルガトリオ（煉獄）。マーラーは、煉獄もしくは地獄（インフェルノ）、と譜面に書き、後半部分を線で消している。

妻のアルマに対する批難の言葉が譜面に書かれていたというが、アルマが、マーラーの死後、その部分を削除してしまった。

アルマは、建築家のグロピウスと不倫状態にあり、マーラーは、煉獄にいる気分になっていたのかもしれない。

しかし、音楽は、決してそれほど悲惨なものではない。

第4楽章、スケルツォ。出だしは、大音響でマーラーらしい。第1楽章に使われてもおかしくない構成。

第5楽章のフィナーレは、ドラムとバスの低温で重々しく始まる。浄化されるような、美しい幻の旋律が続く。

2011年、オランダ、アムステルダムのコンセルトヘボウでの、インバル指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。クックによる補筆完成版を使用。

ラヴェル：弦楽四重奏曲

ラヴェルが、1902年から1903年にかけて、わずか27歳の時に作曲した弦楽四重奏曲。師のガブリエル・フォーレに献呈された。

第1楽章は、ラヴェルらしい幻想的な、不協和音のような、宇宙から降り注いできたような、不思議な音楽。

第2楽章は、ピチカートが多用される。おそらく、ハープのような音感を出したかったのだろう。

いろいろなテンポのメロディが登場し、第1楽章の主題のような音楽も現れる。

第3楽章は、緩やかな音楽。中国の音楽のような、東洋的なメロディ。ヴィオラがリードする印象的なパートがある。

第4楽章は、それまでの雰囲気とはうって変わって、激しい始まり。第1楽章の主題と同様の音楽が登場し、フィナーレを迎える。

2000年、ザルツブルグのモーツァルテウムでのハーゲン四重奏団による演奏。

ファリャ：バレエ音楽『恋は魔術師』

ファリャが、1914年から1915年にかけて作曲したバレエ用の音楽。その後、何回か改訂している。

1915年版は、ヒネタリア（ヒターノ気質）と名付けられている。

第1場と第2場に分かれており、死んだ男の亡霊に苦しむ女性が、ヒターノの女性による魔法で救われ、現在の恋人と幸せになる、という物語。

死んだ男の亡霊、ヒターノの女性、というミステリアスな雰囲気を、ファリャは多彩な音楽で表現している。

2013年、フランスのナントで行われたフォルジュルネから。ジャン=フランソワ・ハイザー指揮、ポワトゥ・シャラント管弦楽団による演奏。独唱はアントニア・コントレラス。

アントニア・コントレラスによる、朗読と歌唱によって構成されていた。

ファリャ：ベティカ幻想曲

ファリャが、1919年に完成させた、ピアノ用の曲。

ベティカとは、ラテン語で、古代ローマ時代にアンダルシア地方を表す地名だった。

文字通り、幻想的な雰囲気に包まれた曲。

スペインの民謡や、フラメンコの音楽を連想させ、短いながら、一度聴いたら忘れられない深い印象を残す。

2013年のフランス、ナントのフォルジュルネの演奏。ピアノは、ジャン=フランソワ・ハイザー。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番

ベートーヴェンは、1825年に弦楽四重奏曲第13番を作曲したが、最後の第6楽章のフーガがあまりにも難解すぎて、満足に演奏できる演奏者もなく、理解できる人も少なかったので、1826年の11月に、その部分だけを、より穏やかな内容の第6楽章を作曲した。

現在では、その構成を、弦楽四重奏曲第13番と読んでいる。

この第6楽章は、完成品としてではないが、ベートーヴェンが作曲した最後の音楽になっている。ベートーヴェンは、この後、ベットから起き上がれなくなってしまい、翌年に亡くなっている。

その置き換えられた第6楽章は、Allegro。前のフーガとは違った、軽やかな明るいメロディ。

ベートーヴェンの作った最後の音楽としては、あまりに普通、という印象もあるし、逆に、最後の境地は、このような穏やかなものだったのかもしれない、とも思える。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第16番

ベートーヴェンが、1826年に作曲した、16番目の弦楽四重奏曲。弦楽四重奏曲としてだけでなく、他の形式も含めて、最後の完成曲となっている。

いろいろな、楽章構成を模索してきたベートーヴェンだが、この最後の曲では、伝統的な4つの楽章になっている。

しかも、第3楽章以外は、すべてヘ長調。

第1楽章は、Allegretto。終始穏やかな音楽だが、最後の終わり方が唐突に感じられる。

第2楽章は、Vivace。生き生きとした、若々しい音楽。

第3楽章は、Lento assai, cantante e tranquillo。静かに、瞑想するような音楽。

第4楽章は、 Grave ma non troppo tratto — Allegro。

"Der schwer gefaßte Entschluss"という言葉が譜面に書かれている。直訳すれば、難しく広範囲に渡る決断、という意味で、どんな決断なのかが、いろいろと解釈されている。

冒頭は、重々しく始まり、激しい感情を爆発させたような感じになり、その後は、アレグロの軽快な音楽に変わる。

不協和音のような、耳に少々不快な音楽も表れる。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。