ハイドン：オペラ『月の世界』

フランツ・ヨゼフ・ハイドンが、1777年に作曲したオペラ。

ハイドンのパトロンであった、エステルナージ家の婚礼のために作られたオペラで、同家の歌劇場で初演された。

そのため、その後は長く演奏されず、ハイドンは、このオペラの曲を、他の曲にも活用している。

ストーリーは、娘の結婚を認めてくれない頑固な父を、娘の恋人の発案で、父親をだまして、月の世界を訪問したと思わせて、月の皇帝によって、その結婚を認めさせる、というストーリー。

父親は、だまされていたことを最後に知って激怒するが、やがて冷静になり、娘の結婚を認める。

婚礼の祝いに相応しい内容のオペラだが、そのエステルナージ家の結婚自体も、それに似たような背景があったのだろうか？

月を訪れる、というテーマのオペラであるため、いろいろな演出が可能。

2009年、ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で行われた公演は、アンノンクールの80歳の誕生日の前日に行われた。

地上の世界は、白を基調にしたシンプルなセット、月の世界は、黒を基調にしたSFチックなセット。その対比がとても効果的だった。

モーツァルト：聖体の祝日のためのリタニア

モーツァルトが、1772年に作曲した宗教音楽。

リタニアとは、”神よ憐れみたまえ（ミゼレーレ）”という内容の言葉を、誰かが先に唱えて、次に全員でそれを唱える、という形式。

曲の内容に限らず、あちらこちらに、”ミゼレーレ”という言葉が登場する。

Kyrie　キリエ。

Panis vivus　活けるパン。パン、というテーマからだろうか、宗教音楽としては、実に生き生きとした音楽。

Verbum caro factum　肉となりしみ言葉。前の曲とはコントラストが激しい、経験的な音楽。

Hostia sancta　聖なるいけにえ。

Tremendum　おそれおののき。後の、レクイエムに繋がるような物悲しいメロディ。

Dulcissimum convivium　甘みの聖体。

Viaticum　臨終聖体。

Pignus　保証。未来の栄光の保証よ、私たちを憐れみたまえ。

Agnus Dei　神の小羊。音楽は、穏やかに終わる。

2012年ザルツブルグ音楽祭での演奏は、アンノンクールの指揮、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスとアルノルト・シェーンベルク合唱団による演奏で、ザルツブルグ大聖堂で行われた。

モーツァルト：ミサ・ロンガ

モーツァルトが、1775年に作曲したミサ曲。モーツァルトは、何曲かのミサ曲を作っているが、これはそのうちの一つ。演奏される機会はあまりない。

キリエ。主よ憐れみたまえ。

グローリア。神の栄光を称える。

クレド。私は神を信じます。信仰宣言。

サンクトゥス。聖なるかな万物の神。

ベネディクトゥス。主からの使者が祝福されますように。

アニュスデイ。我らを憐れんでください。我らに平和を与えたまえ。

いわゆるモーツァルトらしい、はじけた感じはまったくなく、敬虔な印象の音楽。

2012年ザルツブルグ音楽祭での演奏は、アンノンクールの指揮、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスとアルノルト・シェーンベルク合唱団による演奏で、ザルツブルグ大聖堂で行われた。

ツィンマーマン：オペラ『兵士たち』

現代の音楽家、ベルント・アロイス・ツィンマーマンが、1964年に完成させたオペラ。

1957年にケルンのオペラ歌劇場から依頼を受けて完成させたが、あまりに構成が長大で、実演が不可能とされ、改訂している。

それでも、舞台もオーケストラも大規模なものが要求され、現在でも、上演される機会は少ない。

2012年のザルツブルグフェスティバルの公演は、まずその横長の舞台に驚かされた。

馬小屋をイメージしたような、横長の建物が舞台を左右にまたいでいる。その建物の上部には、ブランデンブルグ門の上にある馬のような像も見える。

ストーリーは、マリーという一人の性に奔放な女性に振り回される、兵士たち、姉、彼らの家族たちの物語。

そして、マリーにもその周囲にも、悲劇が訪れる。

すべての男は兵士、すべての女は娼婦、といったところだろうか。

音楽は、いわゆる現代音楽のオンパレードによるオペラ、といった感じ。

第4幕の始まりの、出演者たちによるコーラスは、とりわけエキセントリックな音楽で、この世の終わりを告げているかのようだ。

プーランク：スターバトマーテル

現代のフランスの作曲家、フランシス・プーランクが1950年に作曲した、スターバト・マーテル。

音楽は、現代音楽のような調和が崩れた音楽でなく、伝統的な、正統派の音楽。

友人の追悼のために企画され、最初は、レクイエムを意図していたが、途中から、スターバト・マーテルに変更したという。

そのせいか、もともとは、”神の怒り”のための音楽ではないか、と思われる激しい音楽も聴こえてくる。

2012年9月にパリで行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団および合唱団の演奏。

ベートーヴェン：ヴァイオリンソナタ第8番

ベートーヴェンが、1803年に作曲した、3つのヴァイオリンソナタ、いわゆるアレキサンダーソナタの一つ。

第1楽章 アレグロ アッサイ。ト長調。

軽快な、歯切れの良い音楽。

第2楽章 テンポ・ディ・メヌエット、マ・モルト・モデラート、エ・グラッツィーゾ。変ホ長調。

静かで、内省的な情感に溢れ、哀愁に満ちた音楽。

第3楽章 アレグロ・ヴィヴィアーチェ。ト短調。

第1楽章と同様、軽快ではあるが、これまでにないユニークなメロディ。まるで、スケルツォのように聞こえる。

ザルツブルク音楽祭2012での演奏。ヴァイオリンはレオニダス・カヴァコス、ピアノはエンリコ・パーチェ。

ストラヴィンスキー：バレエ組曲『火の鳥』

ストラヴィンスキーが、バレエ・リュスのディアギレフからの依頼に基づいて、1910年に作曲したバレエ用の音楽。

ロシアの民話をテーマにした音楽で、本人によって、オーケストラがコンサートで演奏するために組曲としても編曲された。いくつかのバージョンが存在する。

聴いたのは、1919年版。

火の鳥の踊り、におけるダイナミックで緊張感のある音楽。

子守唄、における、ファゴットのユーモラスな音楽。

若き、ストラヴィンスキーの、多彩な音楽が楽しめる。

2012年9月、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団による演奏。