ベートーヴェン：ピアノソナタ第4番

ベートーヴェンが、1797年に作曲した、4番目のピアノソナタ。

第1楽章　アレグロ　モルト　エ　コン　ブリオ。変ホ長調。強弱のはっきりした、テンポのある音楽。見るからに、弾くのが大変そうな、高度な指使い。

第2楽章　ラルゴ　コン　グラン　エスプレッシオーネ。ハ長調。対照的なゆっくりとしたメロディ。途中、激情的な、まさにグラン エスプレッシオーネな音楽が、奏でられる。

第3楽章　アレグロ。変ホ長調－変ホ短調。長調から短調への変化が印象的。メロディは、軽快で美しい。

第4楽章 ロンド、ポコ　アレグレット　エ　グラッチオーゾ。変ホ長調。前半は穏やかな音楽だが、後半、やや激しさを増す。パッショネートといった感じ。最後は、再び穏やかな音楽に戻り、平穏に終わる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第3番

ベートーヴェンが、第1、2番とともに、1795年に作曲した、3番目のピアノソナタ。

第1、2番同様、ハイドンに献呈されている。

第1楽章　アレグロ　コン　ブリオ。壮麗で、かつ、流れるような、王道の音楽。この楽章単独でも、十分に楽しめる。

第2楽章　アダージョ　ホ長調。一転して、心静かに、瞑想をしているような音楽。途中から、音の強弱をうまく使った、神秘的なメロディが奏でられる。

第3楽章　スケルツォ、アレグロ。軽快なスケルツォ。

第4楽章　アレグロ　アッサイ。単純だが、軽快なメロディが延々と続く。

前半の2つの楽章は、実に複雑な構成だが、後半の2つの楽章は実にシンプル。好対照な構成のピアノソナタ。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第2番

ベートーヴェンが、第1、3番とともに、1795年に作曲した、2番目のピアノソナタ。

第1番同様、ハイドンに献呈されている。

第1楽章　アレグロ　ヴィヴィアーチェ　イ長調。明るく軽快な音楽。続く主題では、冒頭の明快で、激情的な主題が印象的。

両手の演奏が、早口で会話をしているような演奏がユニーク。

第2楽章　ラルゴ　アパッショネート　二長調。一転して、重々しい行進曲のような音楽。途中、内省に浸るような静かな音楽のあと、激情的な音楽が演奏される。

第3楽章　スケルツォ。ベートーヴェンは、ピアノソナタという音楽形式に、初めてスケルツォを持ち込んだ。

古典的な匂いのする、ピアノの練習のためのような音楽。

第4楽章　ロンド　グラティオーゾ。静かな穏やかな調子で始まるが、続く主題は、ダイナミックな音楽に変わる。その後の展開は、実に華やかだが、いつのまにか終わってしまう。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第1番

ベートーヴェンが、第2、3番とともに、1795年に作曲した、最初のピアノソナタ。

師のハイドンに献呈されている。

第1楽章　アレグロ　ヘ短調。単調だが、明るく、軽快な音楽。

第2楽章　アダージョ　ヘ長調。敬虔な気持ちにさせる、静謐な音楽。

第3楽章　メヌエット、アレグロ　ヘ短調。バッハのピアノ曲を連想させる、軽快で華やかな音楽。

第4楽章　プレスティッシーモ　ヘ短調。ベートーヴェンらしい、激しく、パッショネートな音楽で始まる。続く、穏やかな音楽との協奏となり、最後は静かに終わる。

ベートーヴェンの32曲のピアノソナタの第1曲目。25歳にして、すでに完成されたピアノソナタを作曲していた。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ブリテン：オペラ『ベニスに死す』

イギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテンが1973年に作曲した最後のオペラ。

原作は、トーマス・マンの同名の小説。ルキノ・ヴィスコンティの映画で有名。

音楽は、いかにも現代のオペラといった不協和音的だが、最後はさすがに、死の厳粛な雰囲気を表現している。

途中、東南アジアの音楽ような、不思議な音楽も登場する。

ディオニソス、アポロが登場し、主人公を自分の世界に引き込もうと画策する。世紀末の雰囲気がプンプンする。

2014年12月、スペインのマドリード、レアル劇場での演奏。大胆な演出で楽しませてくれた。

バッハ：ヨハネ受難曲

バッハが、ヨハネによる福音書の第18, 19章をもとに作曲した、オーケストラと合唱団、ソロシンガーたちのための音楽。

1724年にドイツ、ライプツィヒの聖トーマス教会において初演されたといわれる。バッハが、この教会に来てから迎えた、最初の聖金曜日のことだった。

マタイ受難曲よりは、知名度は低い。

最初のコーラスがとても印象的。その後は、とりわけ心象に深いメロディはないが、マタイ受難曲に比べて、2時間と短く、全体的にバランスがとれている。

1970年、カール・リヒターの指揮で、ドイツ、ミュンヘンのクロスター修道院付属教会での演奏された。

バッハ：マタイ受難曲

バッハが、マタイによる福音書の第25, 26章をもとに作曲した、オーケストラと合唱団、ソロシンガーたちのための音楽。

1727年にドイツ、ライプツィヒの聖トーマス教会において初演された。

バッハの死後、長く忘れられていたが、メンデルスゾーンが1829年に復活上演を行い、その後、よく知られるようになった。

現在は、およそ3時間かけて、二部構成で68曲が演奏される。

わずか本にして10ページか20ページほどの内容を、悲しみや喜びなどの表現を織り交ぜながら、これほど壮大な音楽を作り上げてしまう、バッハという音楽家の凄みが感じられる。

中でも、15曲目、39曲目、そして最後のコーラスがよく知られていて、敬虔な場面、悲劇的な場面での効果音として使われる。

1971年に、カール・リヒターの指揮のもとに演奏され、映像化された。

背後の壁を白で統一し、真上に、巨大な十字架を設置した、印象的な舞台構成は、この曲の敬虔な内容を、より引き立てている。