ベートーヴェン：ピアノソナタ第19番

ベートーヴェンが、1798年に作曲し、1805年に第20番とともに発表したピアノソナタ。

わずか2つの楽章からなる小品だが、シンプルでミニマルな音楽は、深い印象を聴くものの心に刻む。

第1楽章。アンダンテ。ト短調。静かに一音一音を祈るように奏でる曲。

第2楽章。ロンド、アレグロ。ト長調。一転して明るい軽やかな曲だが、所々で哀愁を感じさせる音楽も聞こえてくる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第18番

ベートーヴェンが、1802年に作曲した18番目のピアノソナタ。第16，17番とともに発表されたが、この曲だけが4つの楽章で構成されている。

第1楽章。アレグロ。変ホ長調。音が空中を飛び跳ねていくような、軽やかな出だし。

第2楽章。スケルツォ、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。変イ長調。せわしないほどの軽快な音楽。

第3楽章。メヌエット、モデレート・エ・グラッツィオーゾ。変ホ長調。ようやく一息つける、といった感じのゆったりとした曲。

第4楽章。プレスト・コン・フオコ。変ホ長調。再び流れの速い音楽。音の激しさも加わっている。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第17番『テンペスト』

ベートーヴェンが1802年に作曲した、17番目のピアノソナタ。

ベートーヴェンの弟子が、この曲の解釈について尋ねたところ、ベートーヴェンが、テンペストを読め、と答えたことから、テンペストと呼ばれる。

第1楽章。ラルゴ、アレグロ。ニ短調。印象的な主題と、ドラマティックな展開で、ベートーヴェンらしい音楽。

この音楽が、テンペストからインスピレーションを得たのだろうか。

第2楽章。アダージョ。変ロ長調。哀愁に満ち、力強さもあるアダージョ。

第3楽章。アレグレット。ニ短調。非常に有名な音楽。主題も、その後の展開も華麗。運命交響曲の第1楽章の展開を連想させる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第16番

ベートーヴェンが1802年に作曲した、16番目のピアノソナタ。

第1楽章。アレグロ・ヴィヴィアーチェ。ト長調。軽快な音楽で、まさにヴィヴィアーチェ。

第2楽章。アダージョ・グラッツィオーゾ。ハ長調。対照的に、静かで優雅な曲。ただし、弾くのは難しそう。

第3楽章。ロンド、アレグレット。ト長調。軽快で明るい音楽だが、所々で、哀愁を帯びたメロディが流れる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第1番

ショスタコーヴィチが、1933年に作曲した、最初のピアノ協奏曲。

トランペットが大きな役割を果たしている。

第1楽章。アレグレット。様々な音楽が現れては消える、せわしない。

第2楽章。レント。一転して、静かで神秘的な音楽。どこかで聞いたことがあるような音楽でもある。

特に、トランペットとピアノのやり取りは、悪魔的な美しさをもった音楽だ。

第3楽章。モデラート。ピアノだけの短い楽章。

第4楽章。アレグロ・コン・ブリオ。管弦楽の重厚で不安を掻き立てる音楽で始まるが、やがて、ショスタコーヴィチらしい、せわしない、エキセントリックなけたたましい音楽になる。

ここでもトランペットが重厚な役割を演じ、ピアノとともに、管弦楽が奏でる古典的な音楽を、揶揄するかのように、現代音楽の世界に引きずり込んでいく。

2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。ピアノはダニール・トリフォノフ、トランペットはティムール・マルティノフ、指揮はヴァレリー・ゲルギエフ指揮、演奏はマイリンスキー劇場管弦楽団。

ショスタコーヴィチ：交響曲第3番『メーデー』

ショスタコーヴィチが、1929年に作曲した、3番目の交響曲。

第2番同様、楽章は1つ。5つの部分から構成されており、最後のパートは合唱になっている。

音楽は、第2番ほどは、前衛的な内容ではないが、相変わらず、エキセントリックな音楽。

出だしは、木管楽器の静かな音楽で始まるが、次のパートのアレグロから、ショスタコーヴィチらしい音楽になってくる。

合唱の前のアレグローラルゴのパートは、ホルンや大太鼓を使ったダイナミックな音楽で、この交響曲の聴きどころ。

ショスタコーヴィチは、メーデーという労働者のお祭りに相応しい、祝祭的な音楽を作ろうとしたようだ。

2013年1月、パリのサル・プレイエルでの、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マイリンスキー劇場管弦楽団の演奏。

ショーソン：愛と海の詩

ショーソンが、ワーグナーの音楽に影響を受けて、1882年〜1890年にかけて作曲した、管弦楽付きの歌曲。

ショーソンは、バイロイトを度々訪れてワーグナーのオペラを聴くほど、ワーグナーの音楽に入れ込んでいた。

年下のドビュッシーを伴ってバイロイトを訪れたこともある。

友人の詩集から6つの詩を選び、それぞれ水の花、愛の死、という2つのパートの曲として、間に短い間奏曲を置いた。

詩の内容は、リラの花、美しい少女、枯葉、夜の海、恋の終わり・・・など、象徴的な内容。

音楽は、そうした詩のコンセプトを盛り上げる、ワーグナーらしい壮大さと、フランス音楽らしい繊細さが癒合した、実に美しい音楽。

2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。ソプラノはマレーナ・エルンマン。