ハイドン：交響曲第81番

ハイドンが、1784年に作曲した、81番目の交響曲。いわゆる、イギリス交響曲の最後にあたる曲。

第1楽章　Viviane。明るい生き生きとした音楽。

第2楽章　Andante。静かでゆっくりとした音楽。

第3楽章　Menuetto。リズム感に溢れた、これぞメヌエットといった感じの音楽。

第4楽章　Allegro。伸びやかなフィナーレのアレグロ。

あまり知られてはいない曲だが、4つの楽章がそれぞれに違った個性を発揮していて、古典的なクラシック音楽の魅力が詰まったいい曲。

クリストファー・ホグウッド指揮、エンシェント室内管弦楽団による、1977年のザルツブルグでのモーツァルト週間1977での演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第7番

ドヴォルザークが1884年から1885年にかけて作曲した、7番目の交響曲。

第1楽章　アレグロ・マエストーソ　ニ短調。

複雑で内面的な構成の第1楽章。

第2楽章　ポコ・アダージョ　ヘ短調。

引き続き、内面的な静かなアダージョ。

第3楽章　スケルツォ：ヴィヴァーチェ ― ポコ・メノ・モッソ　ニ短調。

ブラームスらしい弦楽器の旋律によるメロディで始まる。スラヴ舞踏のフリリアントの音楽が使われている。

最後はドラマチックな終わり方。

第4楽章　フィナーレ：アレグロ　ニ短調。

劇的な展開で聴きどころ満載。最初は静かに始まり、徐々にドラスティックな展開になっていく。まるで、波乱万丈の映画を見ているようだ。

第6番から第7番目の間には、とてつもなく大きな違いがあるように思える。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第6番

ドヴォルザークが1880年に作曲した6番目の交響曲。発表当時は、これが交響曲第1番とされた。

第3楽章にスラヴの民族音楽が取り入れられ、いよいよドヴォルザーク音楽の特徴が現れ始める交響曲。

第1楽章 Allegro non tanto。

ブラームスの影響が強い楽章と言われるが、それまでの交響曲とは明らかに違った印象。

第2楽章 Adagio。

静かなアダージョ。

第3楽章 Scherzo: Furiant (Presto)。

ボヘミアの民族舞踏フリリアントの音楽が使われている。ドヴォルザークは1878年にスラヴ舞曲集をヒットさせていた。

第4楽章 Finale: Allegro con spirito。

ダイナミックで壮麗なフィナーレ。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第5番

ドヴォルザークが1875年に作曲した5番目の交響曲。出版された時は、第3番として出版された。

ドヴォルザークがワグナーの影響から抜け出て、民族主義的な交響曲に移り変わっていく交響曲と言われている。

第1楽章。Allegro, ma non troppo。

明るく、親しみやすい、伸びやかな主題が展開されていく。

第2楽章。Andante con moto。

哀愁のある、暗い感じの音楽。

第3楽章。Andante con moto, quasi l'istesso tempo-Allegro scherzando。

明るい音楽によるスケルツォ。

第4楽章。Finale: Allegro molto。

明るくダイナミックな展開のフィナーレ。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2012年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

ドヴォルザーク：交響曲第4番

ドヴォルザークが、1874年に作曲した4番目の交響曲。

第1楽章　アレグロ　ニ短調。

伸びやかでリズミカルな主題が展開される。

第2楽章　アンダンテ・ソステヌート・エ・モルト・カンタービレ　変ロ長調。

ワーグナーのタンホイザーから、巡礼の合唱と同じ音楽が使われている。静かな音楽。

第3楽章　スケルツォ：アレグロ・フェローチェ　ニ短調。

古典的な音楽だが、ダイナミックな展開。

第4楽章　フィナーレ：アレグロ・コン・ブリオ　ニ短調。

壮麗なフィナーレ。

イルジー・ビエロフラーヴェクの指揮による、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の2013年12月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの演奏。

シベリウス：交響曲第4番

シベリウスが1911年に完成させた4番目の交響曲。

シベリウスは、1908年にのどの腫瘍を切除し、その後にタバコや酒を禁止されたことから、精神的に参っており、そこから立ち直るまでの心理状態が、この曲には反映されている。

第1楽章。Tempo molto moderato, quasi adagio - Adagio。

終始、陰鬱な音楽が続くアダージョ。

第2楽章。Allegro molto vivace。

モルト・ビビアーチェだが、まだまだ陰鬱な雰囲気は続いている。

第3楽章。Il tempo largo。

ようやく、ダイナミックな音楽が登場してくるが、複雑な構成。

第4楽章。Allegro。

最後は、始まりに戻ったように、静かに陰鬱に終わっていく。

ハンヌ・リィンテゥ指揮、フィンランド放送交響楽団の2012年11月、ヘルシンキでの演奏。

ブーレーズ：弦楽四重奏のための書

ブーレーズが、1948年に構想に着手した、弦楽四重奏のための書（Livre pour quatuor）。

何とも不思議な名前だが、これは、マラルメから影響を受けている。マラルメは、自分の詩を大きな紙に並べて書いて、どこから読んでもいい、としていた。

この曲もいくつかの楽章から構成されているが、どこからどう演奏してもいい、という意味を込めて、書という名をつけたという。

1955年に最初の２つの楽章が演奏され、1961年にVとVIが、1962年にはIIIが演奏された。

しかし、ブーレーズは、この曲の楽譜の出版を許可しなかった。いつか、改訂する予定でいたらしい。

また、あまりに複雑な構成であるために、演奏に当たっては、自らの指揮が必要だと考えていたらしく、演奏される機会もあまりなかった。

2016年の東京・春・音楽祭では、ポリーニがプロデュースしたプログラムの中で、この曲のIa, Ib, II, IIIa, IIIb, IIIc, V, VIが2日に分けて演奏された。

演奏は、ジャック四重奏楽団。彼らは、以前にも、この曲を演奏したことがある。

ブーレーズの曲は、2つのピアノソナタ、ル・マルトー・サン・メートル、レオポンなど、結構聴いてきているが、それでもこの弦楽四重奏のための書は衝撃的だった。

この弦楽四重奏曲は、ハイドン、ベートーヴェン、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、そしてバルトークなどに続く、弦楽四重奏の名曲と言っていい。

会場には、このコンサートのプロデュースをしたポリーニ本人も姿を見せていた。