シューベルト：ノットゥルノ

シューベルトが、1828年頃に作曲したといわれる、ピアノ三重奏曲。

1つの楽章しかなく、他の作品のための断片だったといわれている。

そのため10分ほどの小品だが、シューベルトらしい、美しい哀愁のあるメロディが印象的な曲。

2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏から。

ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第5番『幽霊』

ベートーヴェンが1808年に作曲したピアノ三重奏曲。第6番とともに作曲された。

当初は、ピアノ・ソナタとして構想されたが、パトロンの要請でピアノ三重奏曲に変更した。

マクベスの魔女のイメージで構想されたため、幽霊という名前が付いたと言われている。

第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ・エ・コン・ブリオ。穏やかな音楽。

第2楽章 ラルゴ・アッサイ・エ・デスプレッシーヴォ。やや陰鬱な音楽。

第3楽章 プレスト。第2楽章とは打って変わって明るい軽快な音楽。

2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏から。

グノー：オペラ『ファウスト』

フランスの作曲家、シャルル・フランソワ・グノーが1858年に完成させたオペラ。

ゲーテの有名な『ファウスト』の第1部をオペラ化したもの。グノーは、ネルヴァルがフランス語に訳した『ファウスト』を若い頃から愛読していた。

第1部では、若き純粋無垢な娘、マルグリートが、悪魔のメフィストフェレスによって悪の道に引き込まれたファウストに愛され、やがて捨てられる悲劇がテーマになっている。

前半の華やかな恋のドラマが、4幕以降の後半で一気に悲劇に突入していく、そのギャップが見事。

フランスのオペラらしく、随所にダンスが織り込まれている。

近未来のような、宇宙船の中のような、斬新な舞台演出も楽しめた。

2016年のザルツブルグ音楽祭の講演から。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』

リヒャルト・シュトラウスが、1894〜1896年に作曲した交響詩。

ニーチェに対するオマージュとして作らているが、同名の有名な書をそのまま音楽にしたものではない。

シュトラウスは、ミュンヘン大学で哲学の授業を受けた際に、ニーチェの哲学に大きな衝撃を受けたという。

30分ほどの作品だが、以下のような幾つかのモチーフで構成されている。

序奏
背後の世界の住人について
大いなるあこがれについて
歓喜と情熱について
墓場の歌
科学について
病いが癒（い）えつつある者
踊りの歌
夢遊病者の歌

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

リヒャルト・シュトラウス：変容

リヒャルト・シュトラウスが、1944〜1945年にかけて作曲した、23のソロ弦楽奏者のための音楽。

第2次大戦末期に書かれ、次第に崩壊していく国家を目の当たりにしながら作られた曲で、実に陰鬱な音楽だが、その悲しがなメロディが、実に美しい。

オリジナルの23の弦楽だけによる演奏は、明日の希望が打ち砕かれるほどの陰鬱な音楽だが、この演奏では楽器数をもっと増やし、エンターテイメントを考慮した内容になっていた。

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

ニールセン：交響曲第5番

デンマークを代表する作曲家、カール・ニールセンが1921〜1922年にかけて作曲した5番目の交響曲。

2つの楽章から構成されている。

始まりは静かだが、やがて軍隊のマーチのような音楽が聞こえてくる。

この曲には、第１次世界大戦がニールセンに与えた影響が、色濃く現れている。

第2楽章は、第1楽章と違ってアップテンポになっている。

最後は、ニールセンらしく、ダイナミックな音楽で終わる。

第4番ほどの盛り上がりには欠ける気がするが、改めてじっくりと聴きたくなる交響曲。

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

ヴィラ=ロボス：弦楽四重奏曲第7番

ブラジルの作曲家、ヴィラ=ロボスが1942年に作曲した7番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章が実にいい。不協和音のような音で、官能的なムードを感じさせる。

第2楽章は、まるで情事の後のような、何とも言えない雰囲気を醸し出している。

第3楽章は、一転して、エキセントリックな雰囲気ながらリズミカルな音楽。

第4楽章は、ヴィラ=ロボスの個性が爆発したような強烈な音楽。

実に聞き応えのある弦楽四重奏曲だ。フランスでの滞在経験は、その後のヴィラ=ロボスの音楽に、大きな影響を与えたことが、この曲だけでもよくわかる。

2010年7月～2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロのカテナ宮殿で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。