ブリテン：セレナード

イギリス人のベンジャミン・ブリテンが、1943年に作曲した歌曲集。

冒頭に、短いホルンのソロパートがあり、その後に、6つの歌曲が続く。

歌曲の詩は、ブレイクやテニスンなどの詩が使われている。

6つの曲は、それぞれ多彩で、どれも楽しめる。

2016年11月、ダニエル・ハーディング指揮、パリ管弦楽団とテノールのマーク・パドモアによる東京での演奏から。

ブリテン：4つの海の間奏曲

イギリス人のベンジャミン・ブリテンが作曲し、1945年に初演されたオペラ『ピーター・クライズム』の間奏曲をまとめ、管弦楽用にアレンジしたもの。

夜明け、日曜の朝、月光、嵐、という4つの曲から構成される。

オペラを知っている人は、その内容を思い出すことができるが、知らなくても、音楽を十分に堪能できる。

音楽は実に素直というかオーソドックスで、4つの曲の名前から連想されるようなわかりやすい曲になっている。

終わり方も劇的で、オペラの間奏曲からの抜粋と全く感じられないほど、独立した音楽になっている。

2016年11月、ダニエル・ハーディング指揮、パリ管弦楽団による東京での演奏から。

ブリテン：弦楽四重奏曲第3番

ベンジャミン・ブリテンが、1975年に作曲した、3番目の弦楽四重奏曲。

第2番からは、およそ30年が立っている。しかも、1976年にはブリテンは亡くなっており、最晩年の作品。

内容は、前の2つの作品より、よりモダンな内容になっている。

第1楽章、二重奏（デュエッツ）。

第2楽章、オスティナート。

第3楽章、独奏（ソロ）。

第4楽章、ブルレスケ。

第5楽章、レティタチーヴ＆パッサカリア。

2014年6月、ベルチャ四重奏団によるパリでの演奏。

ブリテン：弦楽四重奏曲第2番

ベンジャミン・ブリテンが、1945年に作曲した、2番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、アレグレット・カルモ・センツァ・リゴーレ。

スタイリッシュな音楽。

第2楽章、ヴィヴィアーチェ。

ヴィヴィアーチェというよりも、ドラマチックな音楽。

第3楽章、シャコニー ソステヌート。

終始、静かな雰囲気で進む。最後のリフレインが印象的。

2014年6月、ベルチャ四重奏団によるパリでの演奏。

ブリテン：弦楽四重奏曲第1番

ベンジャミン・ブリテンが、1941年に作曲した、最初の弦楽四重奏曲。

第1楽章、アンダンテ・ソステヌート。

不協和音のような現代的な音楽。

第2楽章、アレグレット・コン・スランチオ。

短く、あっという間に終わってしまう。

第3楽章、アンダンテ・カルモ

アンニュイな雰囲気に満ちている。チェロが奏でる音楽が実に美しい。

第4楽章、モルト・ヴィヴァ－チェ。

基調は、再び第1楽章に戻り、

全体的にモダンな音楽で、威風堂々のブリテンとは、全く違った印象で面白い。

2014年6月、ベルチャ四重奏団によるパリでの演奏。

チャイコフスキー：オペラ『イオランタ』

 チャイコフスキーが1891年に作曲した、最後のオペラ作品。

プロヴァンスの王女イオランタは、生まれつき目が見えず、王のレネは彼女を城に閉じ込めていた。

イオランタは、周囲の人々が慮って何も話していないため、自分が盲目とは知らない。

そこに、偶然通りかかったヴォルテモン公爵が城を訪れて王女に会い、その美しさゆえに恋に落ちる。

イオランタは、医師により目が治り、最後はハッピーエンドとなる。

盲目だが、それが自分でわからない、という設定がユニークで、なんだかとても示唆的なストーリー。

音楽はさすがチャイコフスキー。どれも美しい。特に、医師のハキアが、医師としての持論を歌い上げる部分が、スラヴの民族音楽ような調べで実に美しい。

2016年3月、パリのオペラ座によるガルニエ宮での公演から。

フンパーディンク：オペラ『ヘンゼルとグレーテル』

ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクが1891〜1892年にかけて作曲した、3幕のオペラ。

原作は、グリム童話のヘンゼルとグレーテルだが、フンパーディンクの妹が書き下ろした台本では、原作では悪役の母親が、優しい人物として描かれている。

日本では、子供だましのオペラ、という印象があるが、ドイツを始め、欧米では上演機会の多い作品とのこと。

フンパーディンクは、一時期ワーグナーのもとで助手を務めていたことがあるようで、音楽の内容は、ワーグナーに似ている。

ワーグナーの楽劇の毒を抜いて、親子で楽しめる作品になっている。

2015年11月に行われた、ウィーン国立歌劇場の講演から。指揮は、クリスティアン･ティーレマン。