ドニゼッティ：オペラ『ラ・ファヴォリータ』

1840年にパリのオペラ座で初演された、ドニゼッティのオペラ。

有名なサンティアゴ・デ・コンポステーラを舞台に、カスティーリャ王のアルフォンソ11世とその愛人レオノーラ、レオノーラに恋する修道士のフェルナンド、修道長のバルダッサーレが、宮廷と教会を舞台に繰り広げる、愛と政治に彩られた悲劇。

オリジナルはフランス語だが、通常はイタリア語で演奏される。

2016年のバイエルン国立歌劇場での公演は、ゲスト・ソプラノにエリーナ・ガランチャ、指揮者のその夫のカレル・マーク・チチョンを迎え、オリジナルのフランス語版での上演。

クライマックスで、レオノーラが国王の愛人であることがフェルナンドに告げられる場面、そして最後にそのレオノーラが虚しく死んでしまうシーンは、とりわけ劇的な音楽。

ヤナーチェク：オペラ『イェヌーファ』

オーストリアの領土だった、チェコのモラヴィア生まれのレオシュ・ヤナーチェクが、1903年に完成させたオペラ。

セリフは、モラヴィア地方の方言で語られ、ヤナーチェクはその言葉のイントネーションに合う音楽を作り出した。

オペラの題名にもなっている、モラヴィアの農村に住む、主人公の若い女性イェヌーファに訪れる、様々な悲劇を描いている。

何よりも、ヤナーチェクの多彩な音楽が、実に美しい。

2014年2月のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。

ラフマニノフ：徹夜祷

ラフマニノフが、1915年に作曲した、ギリシャ正教会で徹夜で行われる徹夜祷のための音楽。

合唱のみで構成され、器楽部分はない。

ラフマニノフは、経験なギリシャ正教徒ではなかったという。

純粋な宗教音楽だが、この2年前にラフマニノフは合唱交響曲『鐘』を作曲しており、何となく雰囲気が似ている。

1917年にボルシェビキによる革命が起こってからは、長く演奏されることはなかったという。

2013年10月、モスクワ国立合唱団による東京オペラシティーでの演奏。

ブリテン：セレナード

イギリス人のベンジャミン・ブリテンが、1943年に作曲した歌曲集。

冒頭に、短いホルンのソロパートがあり、その後に、6つの歌曲が続く。

歌曲の詩は、ブレイクやテニスンなどの詩が使われている。

6つの曲は、それぞれ多彩で、どれも楽しめる。

2016年11月、ダニエル・ハーディング指揮、パリ管弦楽団とテノールのマーク・パドモアによる東京での演奏から。

ブリテン：4つの海の間奏曲

イギリス人のベンジャミン・ブリテンが作曲し、1945年に初演されたオペラ『ピーター・クライズム』の間奏曲をまとめ、管弦楽用にアレンジしたもの。

夜明け、日曜の朝、月光、嵐、という4つの曲から構成される。

オペラを知っている人は、その内容を思い出すことができるが、知らなくても、音楽を十分に堪能できる。

音楽は実に素直というかオーソドックスで、4つの曲の名前から連想されるようなわかりやすい曲になっている。

終わり方も劇的で、オペラの間奏曲からの抜粋と全く感じられないほど、独立した音楽になっている。

2016年11月、ダニエル・ハーディング指揮、パリ管弦楽団による東京での演奏から。

ブリテン：弦楽四重奏曲第3番

ベンジャミン・ブリテンが、1975年に作曲した、3番目の弦楽四重奏曲。

第2番からは、およそ30年が立っている。しかも、1976年にはブリテンは亡くなっており、最晩年の作品。

内容は、前の2つの作品より、よりモダンな内容になっている。

第1楽章、二重奏（デュエッツ）。

第2楽章、オスティナート。

第3楽章、独奏（ソロ）。

第4楽章、ブルレスケ。

第5楽章、レティタチーヴ＆パッサカリア。

2014年6月、ベルチャ四重奏団によるパリでの演奏。

ブリテン：弦楽四重奏曲第2番

ベンジャミン・ブリテンが、1945年に作曲した、2番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、アレグレット・カルモ・センツァ・リゴーレ。

スタイリッシュな音楽。

第2楽章、ヴィヴィアーチェ。

ヴィヴィアーチェというよりも、ドラマチックな音楽。

第3楽章、シャコニー ソステヌート。

終始、静かな雰囲気で進む。最後のリフレインが印象的。

2014年6月、ベルチャ四重奏団によるパリでの演奏。