レスピーギ：交響詩『ローマの祭』

イタリアの作曲家、オットリーノ・レスピーギが、1928年に作曲した交響詩。

ローマの噴水、ローマの松に続く、ローマ三部作の最後の曲。

レスピーギは、作曲を始める前に、すでに構想を煮詰めに煮詰めていたのだろう。わずか9日間で作曲を完成させたという。

第1曲、チルチェンセス

暴君である皇帝ネロが、大闘技場で開催した祭。キリスト教の奴隷を猛獣の生贄とした残酷な祭。

音楽は、ネロの残酷さをダイナミックな音楽で、対するキリスト教徒の祈りを壮麗な音楽で表現している。

第2曲、五十年祭

中世の祭の一つで、教会による恩赦が行われた祭。

第3曲、十月祭

ブドウ畑が広がる、カスティリ・ロマーノ地方のルネサンスの祭。音楽もどこか牧歌的。

第4曲、主顕祭

20世紀のローマ、ナヴォナ広場で開催される祭。東方三博士がキリストの誕生を祝うためにベツレヘムを訪れたことにちなむお祭り。

現代の祭ということもあり、音楽は、様々な音色が喧騒する現代音楽風。

この曲は、1929年にトスカニーニの指揮でニューヨーク・フィルによって初演された。

トスカニーニは、同じイタリア人であったレスピーギの曲を数多く取り上げて演奏し、レスピーギのアメリカでの人気を作り上げた指揮者だった。

2017年１月のNHK交響楽団の定期演奏から。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。

レスピーギ：教会のステンドグラス

イタリア、ボローニャ生まれのオットリーノ・レスピーギが、1925年に完成させた4つの楽章から成る管弦楽曲。

4つの楽章には、キリスト教に所縁の場面が名付けられており、音楽もその場面を連想させるような描写になっている。

4枚の教会のステンドグラスを、4つの楽章に見立てた、ユニークな着想の音楽。

第1曲、エジプトへの逃避

冒頭から哀愁に満ちたメロディが奏でられる。サンクトペテルブルク時代に直接教えを受けた、リムスキー＝コルサコフの音楽を連想させる。

第2曲、大天使　ミカエル

大天使ミカエルが龍などの怪物と戦うシーン。往年のハリウッドのスペクタル映画にぴったり合いそうな、勇壮な音楽。

第3曲、聖クララの朝の祈り

アッシジの聖フランチェスコの弟子の一人、病身の聖クララにまつわるエピソード。静かな祈りの音楽。

第4曲、偉大なる聖グレゴリウス

パイプオルガンも登場する、聖グレゴリウスを讃える壮麗なフィナーレ。

2017年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。

レスピーギ：グレゴリオ風の協奏曲

イタリアの作曲家、レスピーギが1921年に完成させた、ヴァイオリン協奏曲。

グレゴリオ風という言葉にある通り、レスピーギのグレゴリオ音楽への関心の高さが伺える音楽。

3つの楽章の随所に、中世の教会音楽を思わせる旋律が登場する。

2017年1月のNHK交響楽団の定期公演から。ヴァイオリンはアルベナ・ダナイローヴァ、指揮はヘスス・ロペス・コボス。

モーツァルト：協奏交響曲

モーツァルトがパリ滞在中の1778年に作曲した、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための協奏交響曲。

第1楽章、アレグロ。

第2楽章、アダージョ。

第3楽章、アンダンティーノ・コン・ヴァリッツィオーネ。

モーツァルトの真作がどうか、議論のある曲のようだが、要所要所に、いかにもモーツァルトらしいフレーズが聞こえてくる。

国連の世界人権デー2016の特別コンサートから。

イスラエルと中東諸国からの若者で構成される、ウェスト＝イースタン・ディヴァン・オーケルトラの演奏。指揮はダニエル・バレンボイム。

ハイドン：チェロ協奏曲第1番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1765年から1767年頃にかけて作曲した、最初のチェロ協奏曲。

第1楽章、モデラート。明るく華やかな印象の音楽。

第2楽章、アダージョ。

第3楽章、アレグロ・モルト。軽快で流れるような音楽。チェロの演奏レベルも高そう。

国連の世界人権デー2016の特別コンサートから。

イスラエルと中東諸国からの若者で構成される、ウェスト＝イースタン・ディヴァン・オーケルトラの演奏。指揮はダニエル・バレンボイム。

チェロは、イラン人を両親に持つ、キアン・ソルタニ。

ドニゼッティ：オペラ『ラ・ファヴォリータ』

1840年にパリのオペラ座で初演された、ドニゼッティのオペラ。

有名なサンティアゴ・デ・コンポステーラを舞台に、カスティーリャ王のアルフォンソ11世とその愛人レオノーラ、レオノーラに恋する修道士のフェルナンド、修道長のバルダッサーレが、宮廷と教会を舞台に繰り広げる、愛と政治に彩られた悲劇。

オリジナルはフランス語だが、通常はイタリア語で演奏される。

2016年のバイエルン国立歌劇場での公演は、ゲスト・ソプラノにエリーナ・ガランチャ、指揮者のその夫のカレル・マーク・チチョンを迎え、オリジナルのフランス語版での上演。

クライマックスで、レオノーラが国王の愛人であることがフェルナンドに告げられる場面、そして最後にそのレオノーラが虚しく死んでしまうシーンは、とりわけ劇的な音楽。

ヤナーチェク：オペラ『イェヌーファ』

オーストリアの領土だった、チェコのモラヴィア生まれのレオシュ・ヤナーチェクが、1903年に完成させたオペラ。

セリフは、モラヴィア地方の方言で語られ、ヤナーチェクはその言葉のイントネーションに合う音楽を作り出した。

オペラの題名にもなっている、モラヴィアの農村に住む、主人公の若い女性イェヌーファに訪れる、様々な悲劇を描いている。

何よりも、ヤナーチェクの多彩な音楽が、実に美しい。

2014年2月のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。