2019年2月16日土曜日

リゲティ:弦楽四重奏曲第1番『夜の変容』

ルーマニアのトランシルヴァニア生まれの作曲家、リゲティ・ジュルジュ・シャーンドルが、1953年から1954年にかけて作曲した、最初の弦楽四重奏曲。

4つのパートから構成されているが、切れ目なく演奏される。

当時、リゲティはハンガリーに暮らしていたが、1956年のハンガリー動乱の後、ウィーンに亡命することになる。

音楽は、いわゆるリゲティらしい大胆な内容だが、時折、穏やかな表情も見せている。

2017年10月、ベルリンのピエール・ブーレーズ・ザールでの演奏から。

グラズノフ:交響曲第7番『田園』

ロシアの作曲家、アレキサンドル・グラズノフが1901年から1902年にかけて作曲した、7番目の交響曲。

第1楽章:アレグロ・モデラート。

表題のような、田園を連想させる、伸びやかな音楽。

第2楽章:アンダンテ。

ファンファーレの厳かな雰囲気で始まる。

第3楽章:スケルツ、アレグロ・ジョコーソ

第4楽章:フィナーレ、アレグロ・マエストーソ

ゆったりとしたフィナーレ。

全体として、可もなく不可もなくといった、特徴のあまりない音楽のように感じた。

2018年12月のNHK交響楽団の定期公演から。指揮はアレクサンドル・ヴェデルニコフ。

2019年2月3日日曜日

アイヴス:交響曲第2番

チャールズ・アイヴスが、イェール大学在学中の1897年から1902年にかけて作曲した、2番目の交響曲。

アイヴスは、保険代理店の社長を務めながら、作曲活動もしていたという、ユニークな経歴を持っている。

5つの楽章で構成されているが、1楽章(アンダンテ・モデラート)と2楽章(アレグロ・モルト)、4楽章(レンソ・マエストーソ)と5楽章(アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ)は続けて演奏される。

その間の第3楽章(アダージョ・カンタービレ)は、短いながら、叙情性に満ちた音楽。

全体的に、伸びやかで、穏やかな、アメリカの広大な平原をイメージできるような音楽。

ただし、フィナーレはやや唐突で、違和感を感じる終わり方。そこはとても残念だ。

2018年11月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。

コープランド:オルガンと管弦楽のための交響曲

アーロン・コープランドが、パリに暮らしていた1921年から1924年にかけて作曲した、オルガンと管弦楽のための交響曲。

アメリカでは、クラシック音楽の世界においては、ドイツの影響が大きかったが、第一次世界大戦で対戦国となったことから、戦後にはその影響力が薄れ、フランスに対する関心が強くなっていた。

コープランドもその流れを受けて、パリでフランスの音楽を学んでいた。

3つの楽章から構成され、コープランドは後にこの曲を再構成し、交響曲第1番としている。

第1楽章:プレリュード。静かな音楽。

第2楽章。ファンファーレのような、華やかな音楽。

第3楽章。不安を掻き立てるような音楽で始まる。やがて、ショスタコーヴィッチの交響曲のような、壮大だが不安定なバランスの音楽になる。

2018年11月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。

2018年10月21日日曜日

アルヴォ・ペルト:アダムス・パッション

エストニア出身の作曲家、アルヴォ・ペルトが作曲した、オラトリオ風の音楽。

セクエンツァ、アダムの嘆き、ダブラ・ラサ、ミゼレーレ。

という4つのパートから構成されているが、それぞれ、別々に作られた曲を、1つの作品に再構成したもの。

余計な音が極力削ぎ落とされた、静謐な宗教音楽になっている。

2015年5月、エストニアのタリン、ノブレスナーファウンドリーで行われた演奏。

舞台上では、音楽からイメージされた、俳優によるパフォーマンスも合わせて行われた。

2018年10月8日月曜日

アルヴォ・ペルト:交響曲第3番

エストニア出身の作曲家、アルヴォ・ペルトが1971年に作曲した、3番目の交響曲。

第1楽章、4分音符 = 66。

第2楽章、2分音符 = 54-56。

第3楽章、2分音符 = 60。

という不思議な構成で成り立っている。

ミニマリスト、と言われるが、音楽はいたってオーソドックスで、拍子抜けするほど。

厳かな雰囲気で、威厳を感じさせる雄大な北欧的な交響曲になっている。

2018年、エストニアのパルヌで行われた、パルヌ音楽祭からの演奏。

指揮は、パーヴォ・ヤルヴィ。演奏は、エストニア祝祭管弦楽団。

2018年10月6日土曜日

バルトーク:弦楽四重奏曲第6番

ベラ・バルトークが、1939年に作曲した、最後の弦楽四重奏曲。

第3番、第4番の弦楽四重奏曲では、5つのパートで緩急の変化で構成される内容だったが、この曲では、悲しみ(Mesto)という共通のテーマを設定し、構成は古典的な4楽章形式に戻している。

バルトークは、この曲を作曲した年に母を亡くし、ナチスの台頭からアメリカへの移住を考えていた。

第1楽章、Mesto - Più mosso, pesante - Vivace。重々しく、古典的な雰囲気を持つ楽章。

第2楽章、Mesto - Marcia con sordino。冒頭から悲しみという感情がよく表れている。

第3楽章、Mesto - Burletta。静かな音楽が展開されていく。例の猫の鳴き声のような音楽も登場する。

第4楽章、Mesto。重々しい音楽。

2017年4月、パリのブッフ・デュ・ノール劇場における、ディオティマ弦楽四重奏団の演奏。