アルバン・ベルクが1908年、23歳の時に作曲した、唯一のピアノ・ソナタ。
単一の楽章から構成されている。冒頭の主題が展開されて、再現部に戻るという伝統的なスタイルをとっているが、奏でられる音楽は前衛的だ。
2021年5月に武蔵野市民文化会館小ホールで行われた、北村朋幹 ピアノ・リサイタルの演奏から。
アルバン・ベルクが1908年、23歳の時に作曲した、唯一のピアノ・ソナタ。
単一の楽章から構成されている。冒頭の主題が展開されて、再現部に戻るという伝統的なスタイルをとっているが、奏でられる音楽は前衛的だ。
2021年5月に武蔵野市民文化会館小ホールで行われた、北村朋幹 ピアノ・リサイタルの演奏から。
バルトーク・ベーラが、1921年に作曲した最初のヴァイオリン・ソナタ。
バルトーク自身が、非常に難しい曲で、一流のヴァイオリニストしか弾くことができないだろう、と述べたという大作。
第1楽章、Allegro appassionato。ピアノの美しい音色が、まるで別な世界に誘うように始まる。その後は、ヴァイオリンの激しい音楽に。
第2楽章、Adagio。バルトークらしい、曖昧な音楽がダラダラと続く。
第3楽章、Allegro-Allegro molto。再び、ピアノが恐ろしい音楽が奏でられることを最初に告げる。
2020年12月、浜松アクトシティーホールでの演奏から。ピアノはヴィキンガー・オラフソン、ヴァイオリンは庄司紗矢香。
フランツ・シューベルトが、1827年に作曲した、2番目のピアノ三重奏曲。
ウィーンの学友協会ホールで演奏されて、好評を博したと言われている。
第1楽章、アレグロ。親しみやすいメロディー。
第2楽章、アンダンテ・コン・モート。ピアノによるロマンチックな音で始まる。続いての、3つの楽器の印象的な掛け合いが楽しい。
第3楽章、スケルツァンド、アレグロ・モデラート
第4楽章、アレグロ・モデラート。チェロの奏でるメロディーが実に印象的で美しい。
2018年4月、武蔵野市民文化会館小ホールで行われた演奏から。バイオリンはジェローム・アコカ、チェロはクリストフ・コワン、フォルテピアノは金子陽子。
モーツァルトが、バイエルン選帝侯マクシミリアン3世からの依頼で、1774年に作曲した3幕物のオペラ。モーツァルトはこの時まだ18歳だった。
代官の家で女庭師と偽って働いている公爵令嬢を中心に、3組のカップルが繰り広げる恋愛コメディ。
最後はお決まりのハッピーエンド。たわいもないストーリーだが、若きモーツァルトの音楽がとにかく美しい。
2018年10月、ミラノのスカラ座での公演から。テノールの代官に、クレシミル・シュピツェル。ソプラノのサンドリーナには、ジュリー・マルタン・デュ・テイユ。指揮はディエゴ・ファソリス。
ポーランド生まれの作曲家、シマノフスキが1916年に作曲したヴァイオリン協奏曲。
一つの楽章しかないが、3つのパートで構成される。
幻想的なヴァイオリンの調べで始まる。次第にダイナミックに展開していく。
フィナーレは消え入るように終わる。
2021年1月、東京芸術劇場コンサートホールでのNHK交響楽団の公演から。ヴァイオリンはイザベル・ファウスト。指揮は熊倉優。
スクリャービンが1910年に完成させた、最後の交響曲的作品。ピアノ協奏曲と言ってもいいかもしれない。
人類に火をもたらしたプロメテウスを讃える音楽作品。
神智学の思想をもとに、スクリャービンが生み出した神秘和音が用いられている。
単一の楽章で切れ目なく演奏される。
クライマックスで合唱が始まると神秘的な世界観がより強調される。
スクリャービンは、ピアノの演奏に合わせて照明によって色が表れる演出を構想していた。
2020年1月、コンセルトヘボウでの演奏。指揮はアンドリス・ネルソンス。
ドビュッシーが最晩年に構想した6つのソナタのうちの一つ。この曲は2番目の曲として1915年に完成された。
ドビュッシーは、次のヴァイオリン・ソナタを1917年に作曲した後、1918年に亡くなってしまった。
第1楽章、牧歌 Pastorale。フロートのハープの音色がとても良く活かされている。
第2楽章、間奏曲 Interlude。静かな間奏曲。
第3楽章、終曲 Finale。ここではヴィオラの低音がとても主張している。
2018年11月、横浜のフィリアホールで行われたドビュッシー没後100周年記念コンサートの演奏から。