フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、ロンドン滞在中の1972年に作曲した交響曲。いわゆるロンドン交響曲の1つ。
ハイドンによるこの交響曲の自筆楽譜を、かつてはベートーヴェンが所有していたという。
第1楽章 アダージョ - アレグロ。短いアダージョの後、すぐにアレグロへ。
第2楽章 アダージョ。
第3楽章 メヌエット：アレグロ - トリオ。リズミカルなメヌエット。
第4楽章 フィナーレ：プレスト。軽快なフィナーレ。
2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。
バッハが作曲した管弦楽のための組曲。4つの組曲が残されている。
序曲。いかにもバロックの音楽といった華やかな音楽。
エール（アリア）。後にヴァイオリン用に編曲されてG線上のアリアとなった名曲。
ガヴォット。ゆっくりしたテンポの晴れやかな曲。
ブーレ。リズミカルなテンポの曲。
シーグ。フィナーレにふs
2021年9月、サントリーホールで行われた、鈴木秀美の指揮によるNHK交響楽団の演奏。
ドイツ、リューベックの近郊で生まれたカール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲し、1821年にベルリンで初演された3幕物のオペラ。
ボヘミア地方の森を舞台したストリーで、意のままに命中させることができる銃の弾というドイツの民話がもとになっている。
7発の弾のうち、6発は自分の思うところに命中させることができるが、残りの1発は悪魔の意図で飛んでいくという部分が、このオペラのストーリーに上手く活かされている。
モーツァルトの妻コンスタンツェは、ウェーバーの親戚にあたり、ウェーバーはモーツァルトの後を継いでドイツ・オペラを発展させて、その後のドイツ・ロマン派のオペラを確立し、ワーグナーにも大きな影響を与えた。
イタリア・オペラと違って、歌だけではなくセリフでもストーリーが展開する。
とりわけ、序曲の伸びやかなメロディが有名だ。
2021年6月、ベルリン･コンツェルトハウスでの公演。指揮はクリストフ･エッシェンバッハ。
プロコフィエフが、1938年から1946年にかけて作曲した、ヴァイオリン・ソナタ。
第2次世界大戦中の、当時の暗い時代の雰囲気が色濃く反映されていると言われるソナタ。
第1楽章、Andante assai。陰鬱で暗い音楽。プロコフィエフ自身が、”墓場を抜ける風”と呼んだ音楽。
第2楽章、Allegro brusco。ドアをノックするような激しい連音が、主題として使われている。
第3楽章、Andante。ピアノの不思議なメロディで始まる。幻想的な音楽。
第4楽章、Allegrissimo - Andante assai, come prima。ようやく普通のソナタに戻ったなと思ったら・・・。第1楽章の主題が再び繰り返される。
プロコフィエフらしさが詰まった、珠玉の一曲。
2021年6月、島根県川本町の悠邑ふるさと会館での演奏から。ヴァイオリンは服部百音、ピアノは亀井聖矢。
ヨハネス・ブラームスは、1894年にクラリネット用にソナタを2曲作曲したが、翌年にヴィオラ用にも編曲している。
第1楽章 アレグロ・アパッショナート。重厚なブラームスらしい音楽。
第2楽章 アンダンテ・ウン・ポコ・アダージョ。美しいアダージョ。
第3楽章 アレグレット・グラツィオーソ。
第3楽章 ヴィヴィアーチェ。華やかなフィナーレ。
2021年6月、東京、銀座の王子ホールでの演奏から。ヴィオラはティモシー・リダウト、ピアノは加藤洋之。
ポーランドの女性作曲家でヴァイオリニストでもあった、グラジナ・バツェヴィチが1951年に作曲した4番目の弦楽四重奏曲。
バツェヴィチの父親は、リトアニア人の音楽家だった。
第1楽章、不安にみちながらも、快活さを感じる不思議な音楽。
第2楽章、静かな音楽だが、第1楽章と貴重は変わらない。
第3楽章、スケルツォのような軽快な音楽。
第4楽章、やや唐突なフィナーレ。
2019年10月、武蔵野市民文化会館小ホールでのヴィジョン弦楽四重奏団による演奏。
チェコ人のアントニーン・レオポルト・ドヴォルザークが、アメリカ滞在中の1893年に作曲した、12番目の弦楽四重奏曲。
交響曲第9番『新世界』を書き上げた後に作曲されて、全体の雰囲気がよく似ている。
第1楽章、Allegro ma non troppo。ドヴォルザークらしい、伸びやかな音楽。
第2楽章、Lento。黒人霊歌とボヘミア民謡が使われていて、哀愁に満ちた音楽。
第3楽章、Molto vivace。ドヴォルザークが耳にした鳥のさえずりが主題として使われている。
第4楽章、Vivace ma non troppo。華やかな雰囲気の音楽。
2019年9月、武蔵野市民文化会館小ホールでのタカーチ弦楽四重奏団による演奏。
