ハンガリーの作曲家、ゾルターン・コダーイが1915年に作曲した無伴奏チェロ・ソナタ。
超絶技巧が要求される難曲として知られている。さらに、チェロを打楽器としても使うというチェロ曲の可能性も追求されている。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ・マ・アパッシオナート。地の底から響き渡ってくるような音楽。一気にその魅力に引き込まれる。
第2楽章、アダージョ（コン・グランデスプレッシオーネ）。静かに祈るようなアダージョで始まるが、次第に低音が響く激しい音楽になっていく。
第3楽章、アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ。民族ダンスが踊れるような音楽。様々な技法が披露される。
2022年7月、ハクジュホールでの演奏から。チェロはウィーンフィルの首席チェロリストを務めたこともあるハンガリー人のタマーシュ・ヴァルガ。
ロベルト・シューマンが1838年に作曲した、8曲からなるピアノ曲集。ショパンに献呈されている。
クライスレリアーナという名前は、E.T.A.ホフマンの音楽評論集の題名から取られている。
ピアノ曲の様々な特徴である緩急や高低、そこから呼び起こされる様々な感情、喜び、悲しみ、祈り、厭世などが折り込まれていて、まさにピアノ曲の一つの極地がここにはある。
第1曲 Äußerst bewegt ニ短調 激しく躍動して。
第2曲 Sehr innig und nicht zu rasch 変ロ長調 たいへん心をこめて速すぎずに。
第3曲 Sehr aufgeregt ト短調 激しく駆り立てるように～いくぶんゆっくりと。
第4曲 Sehr langsam 変ロ長調 きわめて遅く～いくぶん動きをもって。
第5曲 Sehr lebhaft ト短調 非常に生き生きと。
第6曲 Sehr langsam 変ロ長調 きわめて遅くいくぶん動きをもって。
第7曲 Sehr rasch ハ短調→変ホ長調 非常に速く～さらに速く。
第8曲 Schnell und spielend ト短調 速くそして遊び心をもって。
2019年10月15日、東京の紀尾井町ホールでの演奏から。ピアノはニコラ・アンゲリッシュ。
ロシアの音楽家、アナトーリ・リャードフが、1909年に作曲した曲。
副題に、”管弦楽のための民話”とあり、スラブの民話がテーマの短い交響詩になっている。
未完に終わった自らのオペラ『シンデレラ』の中の着想から作られた。
キキモラは魔法使いに育てられた少女で、大人になってからも全ての人間に対して悪意を抱いていた。
しかし、リャードフの音楽はあくまでも美しい。
2022年6月25日、ベルリンのワルトビューネ野外音楽堂で行われた、ベルリン・フィルのサマーコンサートから。
モーツァルトが、1783年に作曲した36番目の交響曲。
リンツ滞在中に、ホーエンシュタイン伯爵のためにわずか4日間で作曲したと言われている。
モーツァルトが天才であることを証明するには、この曲だけでも十分かもしれない。
第1楽章、アダージョ - アレグロ・スピリトーソ。リズミカルでかつ爽やかな音楽。
第2楽章、アンダンテ。ゆったりとした音楽。
第3楽章、メヌエット。再びリズミカルな音楽。
第4楽章、プレスト。第1楽章のように軽快な雰囲気が戻ってくる。美しく流れるような音楽が次々に現れてフィナーレを迎える。
2022年5月7日、ベルリンのフィルハーモニーでの公演から。指揮は沖澤のどか、演奏はベルリン･フィルハーモニー･カラヤン･アカデミー。
グスタフ・マーラーが1908年に作曲した声楽付きの交響曲。
もっとも、マーラーはこの曲を交響曲とは数えていなかった。9番目にあたる交響曲は、不吉なものと考えてのことだが、その後マーラーは第9番を発表して、皮肉にもそれが完成させた最後の交響曲になってしまった。
マーラーは、1907年12月にシェーンベルクやクリムトらに見送られてウィーンを後にしてニューヨークに活動の拠点を移していた。
6つの楽章から構成されていて、それぞれに李白、孟浩然、王維などの中国の詩をもとにした歌詞が歌われる。
第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」。
第2楽章「秋に寂しき者」。
第3楽章「青春について」。
第4楽章「美について」。
第5楽章「春に酔える者」。
第6楽章「告別」。全体の半分ほどを占める長大な楽章。
2020年1月17日、紀尾井ホールで行われた、紀尾井ホール室内管弦楽団による演奏から。
フランスの作曲家アルテュール・オネゲルが、1945年から1946年にかけて作曲した3番目の交響曲。
オネゲルはスイス人の両親の元にフランスのルアーブルで生まれ、フランスとスイスの二重国籍を持っていた。
ミヨーとパリ音楽大学で同窓であり友人であったためか、プーランクなどと共に、いわゆるフランス6人組のメンバーの一人に数えられている。
しかし自身はプロテスタントで、ワーグナーの音楽に深い影響を受けていた。
この交響曲は、第2次世界大戦の終了後に作曲されて、当時の状況が色濃く反映されている。
第1楽章、怒りの日。悲劇的な音楽で始まる。神の怒りに直面した人間を描いている。
第2楽章、深き淵より。神に見捨てられた人間の瞑想と祈りが描かれる。
第3楽章、我らに平和を。文明がもたらした愚かさの台頭と人間の隷属が表現されている。最後は、静かにフィナーレを迎える。
2021年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。指揮はヘルベルト・プロムシュテット、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。
ロベルト・シューマンが1839年に作曲したヴァイオリン協奏曲。
生前は公開、演奏されることなく、1937年に発見されるまで、長くこの曲を依頼したヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの書庫に眠っていた。
第1楽章、In kraftigem nicht zu schnellem tempo。ドラマチックなオーケストラの音楽で始まるが、ヴァイオリンの音楽は静か、そして再び冒頭の主題に戻っていく。
第2楽章、Langsam。伸びやかな印象の音楽。
第3楽章、Lebhaft doch nicht schnell。緩やかで晴れやかな音楽のままフィナーレを迎える。
2022年5月、東京芸術劇場での公演から。ヴァイオリンはアリョーナ・ベーエワ、指揮はマレク・ヤノフスキ、NHK交響楽団の演奏。
