バルトーク：オペラ『青ひげ公の城』

バルトーク・ベーラが、1911年に作曲した、唯一のオペラ作品。

台本は、同じハンガリー人のバラージュ・ベーラが、シャルル・ペローの童話を元に書いたもの。ベーラはエイゼンシュタインラも影響を受けたという映画理論家で、作家や詩人としても活躍した。

元々は、共通の友人であったコダーイのために書かれたが、コダーイはあまり共感できず、バルトークが興味を持って、自らの初めてのオペラの台本とした。

主人公の青ひげ公のモデルは、百年戦争時代に活躍したジル・ド・レ。ジャンヌ・ダルクらと協力した祖国を救った英雄の一人だが、多くの少年を誘拐して監禁、殺人した罪で、後に処刑された人物。

演奏時間は1時間ほどで、1幕ものの短いオペラだが、ダークな世界観を表現した音楽には、随所にバルトークらしさが感じられる。

2015年2月、ニューヨークのメトロポリタンオペラでの公演から。指揮はワレリー・ゲルギエフ。青ひげ公役にはミハイル・ペトレンコ、ユディット役にはナディア・ミカエル。

ジョルダーノ：オペラ『フェドーラ』

イタリアの作曲家、ウンベルト・ジョルダーノが作曲し、1898年に初演された、3幕からなるオペラ。

ジョルダーノは、南イタリアのプーリヤ州フォッジ生まれ。ナポリ音楽院で学んでいる際に、実家が貧窮したが学校関係者の計らいでようやく卒業することができたという苦労人。

そのおかげで、マスカーニと並ぶイタリア・ヴェリズモ・オペラを代表する作曲家となった。

結婚式を目前にして、婚約者を殺されたロシアの皇女フェドーラが、犯人の後を追ってパリの社交界に乗り込んでいった。その容疑者に近づき、真相を問い詰めたのだが・・・

プッチーニの『トスカ』のシナリオを書いた、ヴィクトリアン・サンドゥの小説がオリジナル。これはサラ・ベルナールのために書かれた小説だった。

復讐の執念に燃えるフェドーラを、ソプラノのソニア・ヨンチェヴァが見事に演じている。

2023年1月、ニューヨークのメトロポリタンオペラの公演から。指揮は、マルコ・アルミリアート。犯人役のテノールにはピョートル・ベチャワ。

ショスタコーヴィチ：舞台管弦楽のための組曲 第1番

ショスタコーヴィチが、バレエや映画音楽のために書いた曲を集めたもの。4つの曲から構成されている。

行進曲。1940年の映画「コルジンキナの冒険」から。

リリック・ワルツ。

小さなポルカ。

ワルツ第2番。1955〜1956年の映画「第1梯団（ていだん）」から。映画『アイズ・ワイズ・シャット』で使われて話題になった。

ソビエト時代、西側に対抗するために国内で盛んに作られた娯楽芸術のために、ショスタコーヴィチもこうした多くの曲を依頼されたようだ。

2024年3月にNHKホールで行われた公演から。指揮は、これがN響との最後の共演となった井上道義、演奏はNHK交響楽団。

ベルク：管弦楽のための3つの小品

アルバン・ベルクが1914年から1915年に作曲した管弦楽のための音楽。

ベルクが作曲した、唯一の管弦楽曲。

文字通り、3つの曲から構成されている。

マーラーや、師のシェーンベルグの影響が感じられるが、後のオペラ『ヴォツェック』を予感させる音楽もしばしば登場する。

前奏曲。不安を煽り立てるような印象の音楽。

輪舞。この音楽では、踊ることはとても難しいだろうな、と思わせてくれるワルツ。

行進曲。破局に向かって行進を続けているような音楽。

2023年11月、東京のサントリーホールにおける公演から。演奏はベルリンフィル。指揮はキリル・ペトレンコ。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩『英雄の生涯』

リヒャルト・シュトラウスが、1898年に作曲した交響詩。これが、シュトラウスにとっては最後の交響詩となった。

その最後を締めくくるように、この交響詩のテーマは、自らの生涯を音楽で綴った内容だが、この曲を作曲した時、シュトラウスはまだ30代だった。

英雄。ホルンの壮麗な音楽が印象的。父親がホルン奏者だったシュトラウスにとって、ホルンは自分を象徴する楽器だったのだろう。

英雄の敵。シュトラウスを批判する音楽評論家たちの様子が、陰鬱な音楽で表現される。

英雄の妻。第1ヴァイオリンが優しいメロディを奏でる。

英雄の戦場。一転して、激しい戦いの音楽。

英雄の業績。ドン・ファンなどのこれまでのシュトラウスの作品からの引用で構成される。

英雄の隠遁と完成。英雄は隠遁し、静かな死を迎える。英雄とその妻を象徴する、ヴァイオリンとホルンの美しい音楽。

1986年のベルリンフィルのサントリーホールでの来日公演から。指揮は小澤征爾。カラヤンが急病で来日が叶わず、小澤征爾が代役を務めた。

グノー：オペラ『ロミオとジュリエット』

フランスの作曲家、シャルル・グノーが1866年に完成させた5幕もののオペラ。

ストーリーは、シェークスピアの原作にほぼ忠実に従っている。

第1幕の冒頭、キャピュレット家の仮面舞踏会が始まる音楽は、グノーらしい華やか音楽で、イタリアのヴェローナというよりは、19世紀後半の華やかなパリを感じさせる。

『ジュリエットのワルツ』は、ソプラノ歌手の定番のアリアになっている。

ロミオとジュリエットと言えば、プロコフィエフの作品をまずは思い浮かべるが、このグノー版の方が王道のロミオとジュリエットだろう。

2023年6月、パリ・オペラ座バスチーユでの公演から。指揮はカルロ・リッツィ、ジュリエットにエルザ･ドライシヒ、ロメオにバンジャマン･ベルネーム。

イザイ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第5番

 ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイが1924年に完成させた6つの無伴奏ヴァイオリンソナタの1つ。 

それぞれの曲が有名なヴァイオリニストに捧げられており、この第5番は、マチュー・クリックボームに献呈されている。

第1楽章、曙光。静かだが、内に激しい情熱を秘めているような音楽。

第2楽章、田舎の踊り。軽やかな音楽と共にフィナーレを迎える。

2023年12月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳。