スクリャービン：夢想

アレクサンドル・スクリャービンが、1898年に作曲した管弦楽用の音楽。

当初は、前奏曲として発表する予定であったが、パトロンのアドバイスで、”夢想”として発表された。

初演は、同年、リムスキー・コルサコフによって行われ、コルサコフはこの曲を絶賛したという。

4分ほどの短い曲で、初めから終わりまで、スクリャービンがみた夢を追体験するような幻想的な音楽になっている。

2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は、原田慶太楼。演奏は、NHK交響楽団。

ドビュッシー：抒情的散文

クロード・ドビュッシーが、1892年から1893年にかけて作曲した歌曲。

自らが書いた詩に、自ら音楽を作曲した。

夢（De reve）、砂浜（De greve）、花（De fleurs）、夕暮れ（De soir）という4つの曲で構成されている。

詩の内容は、たびたび少女が登場し、空や風などを擬人化するなど、ロマンティックなもの。

水の情景や、波の煌めきなどが登場し、ドビュッシーの他の作品を連想させる。

ドビュッシーという人物の、感性の豊かさが如実に感じられる。

2024年6月、京都コンサートホールでの演奏から。メゾソプラノは波多野睦美、演奏はヴォ―チェ弦楽四重奏団。

レスピーギ：交響詩『ローマの噴水』

 イタリア、ボローニャ生まれのオットリーノ･レスピーギが、ローマの聖チェチーリア音楽院の作曲教授に就任したことをきっかけに生まれた、いわゆるローマ３部作の最初の曲。1915年から1916年にかけて作曲された。

レスピーギの同僚で友人だったアルフレード・カゼッラは、パリでドビュッシーと共にパリでラヴェルに音楽を学んだ。

レスピーギは、カゼッラを通じて、ドビュッシーの影響を受けたようだ。

夜明けのジュリアの谷の噴水。静かな夜明けの音楽。

朝のトリトンの噴水。朝の光の音楽は、明らかにドビュッシーの影響が感じられる。

昼のトレヴィの噴水。

たそがれのメディチ荘の噴水。夕暮れの静かな音楽。

2024年5月にサントリーホールで行われた公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

レスピーギ：交響詩「ローマの松」

イタリア、ボローニャ生まれのオットリーノ･レスピーギが、ローマの聖チェチーリア音楽院の作曲教授に就任したことをきっかけに生まれた、いわゆるローマ３部作の2番目の曲。1923年から1924年にかけて作曲された。

ボルゲーゼ荘の松。華やかな音楽。

カタコンブ付近の松。静かに始まるが、最後は中国風のファンファーレで終わる。

ジャニコロの松。幻想的な夜の風景を描いた音楽。静かな音楽。ナイチンゲールの声が鳥笛で表現される。

アッピア街道の松。夜明けから、古代ローマの壮大な朝が訪れる。壮麗なフィナーレ。

2024年5月にサントリーホールで行われた公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

ショパン：チェロソナタ

ショパンが作曲して発表された唯一のチェロソナタ。1846年に完成され、生前に発表された最後の作品でもある。

チェロ奏者のオーギュスト・フランショームは、ショパンの友人でもあり、病床に伏せるショパンを最後まで支え続けた。そのフランショームにこの曲は捧げられている。

第1楽章、Allegro moderato。ピアノのカデンツァに始まり、チェロがその後を受ける。情熱的な二人の会話が、続いていく。

第2楽章、Scherzo, Allegro con brio。スケルツォだが、重苦しい会話が続いている。

第3楽章、Largo。これまでの緊張感をほぐしてくれるような優しい音楽。

第4楽章。Finale, Allegro。最後は、華やかな雰囲気でフィナーレを迎える。

ショパンと言えば、どうしてもピアノのイメージが強いが、このチェロソナタはそのイメージを大きく覆させてくれる。

2023年3月、東京の浜離宮朝日ホールでの公演から。チェロはブリュノ・ドルプレール、ピアノはナタナエル・グーアン。

シューマン：チェロ協奏曲

ロベルト・シューマンが1850年に作曲した唯一のチェロソナタ。

1854年に楽譜が出版されたものの、シューマンの生前には演奏される機会はなかった。

第1楽章：Nicht zu schnell。やや陰鬱な音楽。

第2楽章：Langsam。チェロのさまざまな側面が展開されていく。

第3楽章：Sehr lebhaft。シューマンらしい、親しみのある音楽で、華やかなフィナーレ。

2024年4月、サントリーホールでの演奏から。指揮はクリストフ・エッシェンバッハ、チェロはイラン出身のキアン・ソルターニ、演奏はNHK交響楽団。

バルトーク：オペラ『青ひげ公の城』

バルトーク・ベーラが、1911年に作曲した、唯一のオペラ作品。

台本は、同じハンガリー人のバラージュ・ベーラが、シャルル・ペローの童話を元に書いたもの。ベーラはエイゼンシュタインラも影響を受けたという映画理論家で、作家や詩人としても活躍した。

元々は、共通の友人であったコダーイのために書かれたが、コダーイはあまり共感できず、バルトークが興味を持って、自らの初めてのオペラの台本とした。

主人公の青ひげ公のモデルは、百年戦争時代に活躍したジル・ド・レ。ジャンヌ・ダルクらと協力した祖国を救った英雄の一人だが、多くの少年を誘拐して監禁、殺人した罪で、後に処刑された人物。

演奏時間は1時間ほどで、1幕ものの短いオペラだが、ダークな世界観を表現した音楽には、随所にバルトークらしさが感じられる。

2015年2月、ニューヨークのメトロポリタンオペラでの公演から。指揮はワレリー・ゲルギエフ。青ひげ公役にはミハイル・ペトレンコ、ユディット役にはナディア・ミカエル。