フランツ・リストが作曲した、ファウストをテーマにした交響詩。
リストは、ベルリオーズから『ファウストの劫罰』を献呈されたことをきっかけに、1854年から作曲を開始し、最終的な決定稿は1880年に完成した。
ファウスト、グレートヒェン、メフェストフェレスという3人の人物がそれぞれの楽章で描かれて、最後に『神秘の合唱』が歌われる。
3人の性格を、いくつかの音楽的なモチーフで表現している。
音楽的には、最後のメフェストフェレスが面白い。第1楽章のファウストの要素を、パロディ化した内容になっている。
ベートーヴェンが、1800年に作曲した、唯一のホルン・ソナタ。
ホルン演奏の名手、ジョバンニ・ブントのために作曲された。
初演はブントとベートーヴェンの演奏でウィーンで行われたが、ベートーヴェンは前日に作曲を始めた、というエピソードが残っている。
当時のホルンの名演奏家のために作曲されたということもあり、ホルンの高度な演奏技法が要求される。
ピアノ部分はベートーヴェンが自ら演奏したことからも、言わずもがな。
第1楽章、Allegro moderato。伸びやかなホルンの音が美しい。
第2楽章、Poco adagio, quasi andante。短い楽章。
第3楽章、Rondo, allegro moderato。流れるようなホルンの音楽。
2022年5月、東京の紀尾井ホールでの演奏から。ホルンはラドヴァン・ヴラトコヴィチ、ピアノは児島一江。
セルゲイ・ラフマニノフが1940年に作曲した、最後の曲。
最初は、2台のピアノのための音楽が完成し、本人とホロヴィッツの演奏で初演された。その後、管弦楽用のバージョンも作られた。
ピアノ版では、切れ目なく演奏される。
ジャズ音楽の影響を大きく受けているように感じられた。
第1楽章：Non allegro。
第2楽章：Andante con moto (Tempo di valse)。
第3楽章：Lento assai - Allegro vivace。
2024年11月、ベルリンのフィルハーモニーでの公演から。演奏は、ユジャ・ワンとヴィンキンガー・オラフソン。
バッハが1738年から1739年にかけて作曲したと考えられている、チェンバロのための協奏曲。
それまで、伴奏用の楽器として考えられていたチェンバロに初めて焦点をあてたとされる曲。
バッハのチェンバロ協奏曲の中でも、最も評価が高い曲。
第1楽章、アレグロ ニ短調。緊張感のある始まりで、思わず背筋を整えてしまう雰囲気を持っている。
第2楽章、アダージョ ト短調。バッロク音楽の色合いが濃い。
第3楽章、アレグロ ニ短調。第1楽章と違って、明るい雰囲気を感じるアレグロ。
ルーマニア出身のジョルジュ・エネスコが、1926年に完成させた、3番目のヴァイオリン・ソナタ。
エネスコの最高傑作の呼び声高い、20世紀ヴァイオリン・ソナタの頂点とも言える名曲。
第1楽章、Moderato malinconico。民族感にあふれた、メランコリックな音楽。
第2楽章、Andante sostenuto e misterioso。ネコの鳴き声のような、ヴァイオリンが歌っているような音楽。
第3楽章、Allegro con brio, ma non troppo mosso。アヴァンギャルドな音楽。フィナーレは特に凄い。
2024年11月、王子ホールでの演奏から。ヴァイオリンはアリーナ・イブラギモヴァ、ピアノはセドリック・ティベルギアン。
