モーリス・ラヴェルが、1907年に作曲した、1幕もののオペラ。
ラベル自身は、この作品を”コメディ・ミュジカル”と位置つけていた。
1907年にパリのオデオン座で見た同名の笑劇を見て、これをオペラにすることを思いつたという。
50分ほどの作品で、トレドの時計屋の主人とその妻、妻の愛人たちが繰り広げる痴話劇を、ラヴェルの美しい音楽によって展開される。
ラヴェルはこの作品で、自らの音楽によって伝統的なオペラ・ブッファの世界を再現したかったようだ。
2025年3月に行われた、モンテカルロ劇場での公演から。指揮は山田和樹、演奏はモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団。
フランツ・シューベルトが、1827年に作曲したピアノ三重奏曲。
終始、穏やかな音楽で、シューベルトらしいピアノ三重奏曲。
第1楽章、アレグロ・モデラート。伸びやかな主題のメロディが印象的。
第2楽章、アンダンテ・ウン・ポコ・モッソ。チェロの哀愁のある調べで始まる。
第3楽章、スケルツォ、アレグロ。ピアノの軽やかな音楽を、ヴェイオリン、チェロが引き継いでいく。
第4楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェ－プレスト。軽やかさと優雅さを合わせたような音楽が展開していく。
2025年6月、紀尾井ホールでの公演から。演奏はヘーデンボルク・トリオ。
チャイコフスキーが、1881年から1882年にかけて作曲した、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのピアノ三重奏曲。
友人で、音楽家、ピアニストであったニコライ・ルービンシュタインへの追悼の音楽。そのため、”偉大な芸術家の思い出”と呼ばれている。
第1楽章、悲歌的小品（Pezzo Elegiaco）、Moderato assai - Allegro Giusto。
追悼の曲らしい、物悲しい音楽で始まる。後半は、やや落ち着きを取り戻し、故人を回想するような音楽へ。
第2楽章、主題と変奏。主題と12の変奏、そしてコーダで構成される。明るい基調の音楽で終わると思いきや、再び冒頭の追悼の音楽に戻り、フィナーレを迎える。
一つの短編小説を読み終えたような印象が残る、そんなピアノ三重奏曲だった。
2024年10月、トッパンホールでの演奏から。ヴァイオリンは周防亮介、ピアノは五十嵐薫子、チェロは笹沼樹。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが、1951年に完成させた、24の前奏曲とフーガからなるピアノのための大作。
ショスタコーヴィチは、審査員として参加した1950年のバッハ・コンクールでのタチアナ・ニコラーエナのピアノ演奏に感銘を受けて、この曲を構想した。
ソ連の作曲家同盟からは厳しい批判を受けたが、ニコラーエナやギレリスらのピアニストたちからは大きな評価を得て、1952年に作曲家同盟もようやくその出版を許可した。
全てを演奏すると、2時間以上かかる大曲。
明るい曲もあるが、全体的に、内省的で、陰鬱な音楽で、作曲家同盟が当初受け入れなかったことも納得できる。
2025年6月、東京のTOPPANホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・メルニコフ。
ウィーン生まれで、後にアメリカに移住したフリッツ・クライスラーが、1948年に作曲したヴァイオリンとピアノのための幻想曲。
故郷のウィーンの懐かしい音楽を回想しているような音楽。
狂詩曲風といいながらも、クライスラーらしい、美しい旋律。
2021年2月、東京のハクジュホールで行われた公演から。ヴァイオリンは小林美恵、ピアノは上田晴子。
