シベリウス：交響曲第2番

シベリウスが、1901年に完成させた、2番目の交響曲。シベリウスの交響曲の中では、最もポピュラーなもの。

実に聞き応えのある交響曲で、数ある交響曲の中でも、屈指の名曲。

第1楽章 Allegretto。

勇壮な第1主題と、ややコミカルな第2主題が展開され、複雑な構成。

第2楽章 Tempo andante,ma rubato － Andante sostenuto。

全体的に重々しい。金管楽器と打楽器が効果的に使われて、ダイナミックな音楽も展開される。

この交響全体の中心的な位置を占める。

第3楽章 Vivacissimo － Lento e suave － attacca。

第2楽章のダークな雰囲気が、そのまま引き継がれる。哀愁のある美しい主題も。

第4楽章 Finale.Allegro moderato － Moderato assai － Molt largamente。

第3楽章から続けて演奏される。

冒頭で、勇壮な主題が奏でられる。哀愁に満ちた、第2主題と展開され、壮大なフィナーレを迎える。

2014年4月のN饗の定期公演から。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。

スヴェンセン：交響曲第2番

ヨハン・スヴェンセンは、ノルウェーの作曲家にして、指揮者、そしてヴァイオリニスト。

ニールセンに大きな影響を与えたという。

この2番目の交響曲は、1874年に完成された。

第1楽章 アレグロ。

勇壮で、明るい音楽。

第2楽章 アンダンテ・ソステヌート。

第3楽章 間奏曲：アレグロ・ジュスト。

第4楽章 終曲：アンダンテ－アレグロ・コン・フォーコ。

勇壮な主題を中心に展開され、ドラマティックなフィナーレを迎える。

全体的に、穏やかな内容の音楽で、北欧の雄大な自然と調和するようなイメージ。

2014年4月のN饗の定期演奏から。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。

グリーグ：ペール・ギュント 組曲 第1番

グリーグが1875年に完成させた劇音楽を、1891年に組曲として編曲したもの。

イプセンが、自らのペール・ギュントの劇中音楽をグリーグに依頼したのがきっかけ。

第1曲　朝。

朝の清々しさを表した音楽。ペール・ギュント、といえば、まずこのメロディが浮かんでくる。

第2曲　オーセの死。

短い、静かな曲で、あっというまに終わってしまう。

第3曲　アニトラの踊り。

軽快なワルツ。ヴィオラやチェロが、ピチカートでワルツのリズムを奏でる。

第4曲　山の王の宮殿にて。

こちらも、第1曲と並んでポピュラーなメロディ。ボロディンなどのロシア音楽のような雰囲気。

2012年4月のN饗の定期演奏から。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。

モーツァルト：交響曲第39番

モーツァルトが、1788年に作曲した39番目の交響曲。この39番からの3つの交響曲を、モーツァルトの3大交響曲という。

第1楽章　Adagio; Allegro。

始め、陰鬱な重々しい音楽で始まるが、やがて、流れるようなメロディが聞こえてくる。

第2楽章　Andante con moto。

単純でシンプルな第1主題と、奥行きのあるある第2主題が、見事に展開される。

第3楽章　Menuetto。

メヌエットとは、こんな音楽のこと、といってもいい教科書的なメヌエット。

第4楽章　Allegro。

流れるような軽快な第1主題。最後は、突然に、意表をついたフィナーレを迎える。

2014年2月のN饗の定期演奏会から。指揮は、ネヴィル・マリナー。

モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番

モーツァルトが、1785年に作曲した、22番目のピアノのための協奏曲。

第1楽章 Allegro 変ホ長調。

モーツァルトにしては、ちょっといけていない出だし。

しかし、ピアノの演奏が始まると、そんなことをすぐに忘れさせるほどの、美しいメロディがピアノによって奏でられる。

第2楽章 Andante ハ短調。

瞑想的な、透明感に溢れた音楽。宗教的な敬虔な気持ちにもさせられる。ファゴットとフルートの掛け合いも美しい。

特に、終わりの部分のピアノの音楽は、この上なく、甘美である。

第3楽章 Allegro 変ホ長調 ロンド形式。

一転して、シンプルだが、テンポに乗った、軽やかな音楽。フィナーレも、自然。

2014年2月のN饗の定期演奏会から。指揮は、ネヴィル・マリナー。ピアノは、ティル・フェルナー。

モーツァルト：交響曲第35番『ハフナー』

モーツァルトは、1782年にザルツブルグのハフナー家のために、2つのセレナーデを作曲した。翌年に、そのうちの1曲を交響曲に編曲したのが、このハフナー交響曲。

第1楽章 アレグロ・コン・スピリート。

モーツァルトらしく、いきなる出だしから音楽が跳躍しているイメージ。

第2楽章 アンダンテ。

いかにも、貴族向けの音楽。

第3楽章 メヌエット。

第4楽章 プレスト。

軽やかなフィナーレ。

2014年のN饗定期演奏会から。指揮は、ネヴィル・マリナー。

シベリウス：交響詩『四つの伝説』

シベリウスが、1890年代から1950年代にかけて、改作を繰り返した作曲し続けた、4曲からなる交響詩。

フィンランドの叙事詩『カレワラ』の中にある、レンミンカイネンという英雄にまつわる話を4つの交響詩にまとめたもの。

シベリウスは、当初、ワーグナーの指輪のようなオペラを構想していたが、やがて、リストの交響詩の方が、より自分の理想を形に出来ると考えを変えて、交響詩として作曲した。

第1曲：レンミンカイネンとサーリの乙女たち。

レンミンカイネンが一人の女性に恋し、二人が結ばれるまで。

終止、伸びやかな音楽が続く。

第2曲：トゥオネラの白鳥。

レンミンカイネンが、結ばれた女性と別れ、新しい女性を求めて旅立つ。新しい女性を得るための条件の一つが、白鳥を射ることだった。

オーボエの物悲しいソロから始まる。白鳥をイメージした、ハープの音も聞こえるが、全体を通してゆっくりとした、静かな音楽。

第3曲：トゥオネラのレンミンカイネン。

白鳥を追ったレンミンカイネンが、彼を憎む、盲目の羊飼いに、水蛇によって殺される。

レンミンカイネンの死が、シベリウスのダイナミックな音楽で表現されている。

第4曲：レンミンカイネンの帰郷。

母親の努力によって再生したレンミンカイネンが故郷に帰る。

英雄の復活と帰還を祝う、勇壮な音楽。

2014年2月のN饗の定期演奏会から。指揮は、尾高忠明。