2014年8月31日日曜日

ベートーヴェン:ヴァイオリンソナタ第10番

ベートーヴェンは、1803年の第9番から、しばらくヴァイオリンソナタを作らなかったが、1812年に久しぶりに、しかし最後となる10番目のヴァイオリンソナタを作曲した。

翌年の1813年には、交響曲第7番を完成させており、もっとも充実した時期の作品。

第1楽章は、アレグロ・モデラート。ト長調。

明るく、伸びやかな音楽。

第2楽章は、アンダンテ・エスプレッシーボ。変ホ長調。

瞑想するような、祈るような、そんな雰囲気の音楽。

第3楽章は、スケルツォ・アレグロ。ト短調。

第2楽章から続けて演奏される。スケルツォだが、それほどはじけずに、抑制されている感じ。

第4楽章は、ポコ・アレグレット。ト長調。

美しい主題が、様々な形で演奏され、最後はヴァイオリンとピアノが一体になって、フィナーレを迎える。

明らかに、それまでの9つのヴァイオリンソナタとは違っている。成熟された、という印象を受ける。

ザルツブルク音楽祭2012での演奏。ヴァイオリンはレオニダス・カヴァコス、ピアノはエンリコ・パーチェ。

ベートーヴェン:ヴァイオリンソナタ第9番

ベートーベンが、1803年に作曲した9番目のヴァイオリンソナタ。イ長調。

ルドルフ・クロイツェルに献呈されたために、クロイツェル、と呼ばれている。

ベートーベン自身は、この曲を、”ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノ・ソナタ”と呼んでいた。

当時は、まだヴァイオリンソナタにおけるヴァイオリンの役割は、あくまでもピアノの助奏であり、主役はあくまでもピアノだった。

この曲でベートーベンは、ヴァイオリンに、ピアノと同じ役割を与え、その2つの楽器の協奏曲を作ろうとした。

第1楽章は、アダージョ・ソステヌート、プレスト、アダージョ。イ長調。

緊張感のある音楽で、ヴァイオリンとピアノの協奏というよりは、対決といった感じ。

第2楽章は、アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ。ヘ長調。

第1楽章の緊張から一気に解放され、穏やかな音楽で、冒頭の主題が、様々に変奏されていく。

第3楽章は、プレスト。イ長調。

すっかり仲直りしたヴァイオリンとピアノが、軽軽な音楽を楽しげに奏でる。

ロシアの文豪トルストイは、この曲に深い印象を受けて、小説『クロイツェル・ソナタ』を書いた。

そして、その小説に刺激され、ヤナーチェクは弦楽四重奏第1番を作曲している。

このベートーベンの記念碑的なヴァイオリンソナタから、様々な変奏曲が生まれている。

ザルツブルク音楽祭2012での演奏。ヴァイオリンはレオニダス・カヴァコス、ピアノはエンリコ・パーチェ。

2014年8月23日土曜日

スクリャービン:法悦の詩

ピアノ曲で知られる、アレクサンドル・スクリャービンが、1908年に完成させた、4番目の交響曲。一般的には、法悦の詩、として知られる。

原題は、フランス語で、Le Poème de l'extase。エクスタシーを法悦として訳しているが、静的な意味もあるらしい。

スクリャービンは、このころから、神秘主義思想に傾倒しており、この曲も神秘的な雰囲気が濃厚。

この曲には、決まった調整がなく、楽章も分かれていない。

ロリン・マゼール指揮、NHK交響楽団の2012年10月の演奏。

リヒャルト・シュトラウス:交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』

リヒャルト・シュトラウスが、1894年から1895年にかけて作曲した交響詩。

シュトラウスは、当初は、このテーマでオペラを作ることを構想していたが、最終的には、交響詩という形式に落ち着いた。

そのせいか、最初の有名なテーマは、”むかしむかし、あるところに・・・”を表し、クラリネットのコミカルなメロディは、ティルの笑い声であるなど、物語性に溢れた、多彩な音楽になっている。

新しい音楽を作ってやろうという、野心に燃えた、若きリヒャルト・シュトラウスを代表する曲の一つと行っていいだろう。

ウィーン・フィルによる、恒例のシェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。指揮はクリストフ・エッシェンバッハ。

リヒャルト・シュトラウス:ブルレスケ

若きリヒャルト・シュトラウスが、1886年、24歳の時に作曲した、ピアノと管弦楽のための音楽。

章には分かれておらず、自由な構成で、ワルツ風の音楽、アダージョのような音楽、そしてシュトラウスらしいダイナミックな音楽が、次々に登場する。

ピアニストには、高度な演奏力が要求される。

ブルレスケとは、英語のバーレスクで、諧謔的な音楽のこと。

ウィーン・フィルのシェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。ピアノはランラン、指揮はクリストフ・エッシェンバッハ。

リスト:交響詩『マゼッパ』

フランツ・リストが、1851年に作曲した交響詩。同じ名前のピアノ曲もある。

マゼッパとは、ヴィクトル・ユーゴの叙事詩のこと。ウクライナの英雄を描いたストーリーで、リストは、いたく感動して、そこからピアノ曲と、この交響詩を着想した。

音楽は、リストらしいダイナミックなもので、激しい戦闘や勝利を思わせる、勇壮な音楽になっている。

ウィーン・フィルのシェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。指揮は、クリストフ・エッシェンバッハ。

ベルリオーズ:序曲『ローマの謝肉祭』

ベルリオーズが、1844年に作曲した管弦楽用の曲。

ベルリオーズは、『ベンヴェヌート・チェッリーニ』というオペラを作曲したが、成功しなかった。

しかし、その音楽にはよほどの自身があったのか、アリアの主題と、ローマの謝肉祭、の音楽をもとに、小さな序曲に仕立て上げ、題名も『ローマの謝肉祭』とした。

そのかいあってか、この曲は、短いということもあり、ベルリオーズの曲の中でも、最も演奏される機会の多い曲になっている。

ウィーン・フィルによる、シェーンブルン夏の夜のコンサート2014から。指揮は、クリストフ・エッシェンバッハ。